Artes visuais

Da Wikipédia, a enciclopédia livre
  (Redirecionado da arte visual )
Ir para a navegação Ir para a pesquisa

As artes visuais são formas de arte como pintura , desenho , gravura , escultura , cerâmica , fotografia , vídeo , cinema , design , artesanato e arquitetura . Muitas disciplinas artísticas, como artes cênicas , arte conceitual e artes têxteis, também envolvem aspectos das artes visuais, bem como artes de outros tipos. Também incluídas nas artes visuais [1] estão as artes aplicadas [2]tais como design industrial , design gráfico , design de moda , design de interiores e arte decorativa . [3]

Uso atual do termo "artes visuais" inclui arte fina , bem como as aplicadas ou artes decorativas e artesanato , mas isso não foi sempre o caso. Antes do movimento Arts and Crafts na Grã - Bretanha e em outros lugares na virada do século 20, o termo "artista" por alguns séculos foi frequentemente restrito a uma pessoa que trabalhava com belas artes (como pintura, escultura ou gravura) e não as artes decorativas, artesanato ou mídia de artes visuais aplicadas. A distinção foi enfatizada por artistas do Movimento Arts and Crafts, que valorizavam as formas de arte vernácula tanto quanto as formas elevadas. [4] Escolas de arte fez uma distinção entre as artes plásticas e o artesanato, sustentando que um artesão não poderia ser considerado um praticante das artes.

O Metropolitan Museum of Art de Manhattan . Os museus constituem um fórum principal para a exibição de artes visuais.

A tendência crescente de privilegiar a pintura, e em menor grau a escultura, acima de outras artes tem sido uma característica da arte ocidental , bem como da arte do leste asiático . Em ambas as regiões, a pintura tem sido vista como dependente ao mais alto grau da imaginação do artista, e o mais distante do trabalho manual - na pintura chinesa os estilos mais valorizados eram os da "pintura erudita", pelo menos na teoria praticada por cavalheiros amadores. A hierarquia ocidental de gêneros refletia atitudes semelhantes.

Educação e formação [ editar ]

O treinamento nas artes visuais geralmente tem ocorrido por meio de variações dos sistemas de aprendizes e oficinas. Na Europa, o movimento renascentista para aumentar o prestígio do artista levou ao sistema de academia para a formação de artistas, e hoje a maioria das pessoas que estão seguindo uma carreira em artes treinam em escolas de arte de nível superior. As artes visuais agora se tornaram uma disciplina eletiva na maioria dos sistemas educacionais. [5] [6]

Desenho [ editar ]

O desenho é um meio de fazer uma imagem , ilustração ou gráfico usando qualquer uma de uma grande variedade de ferramentas e técnicas disponíveis online e offline. Geralmente envolve fazer marcas em uma superfície aplicando pressão de uma ferramenta ou movendo uma ferramenta em uma superfície usando mídia seca, como lápis de grafite , caneta e tinta , pincéis com tinta , lápis de cor de cera , giz de cera , carvão , pastéis e marcadores . Também são utilizadas ferramentas digitais, incluindo canetas, stylus, lápis Apple que simulam os efeitos destes. As principais técnicas utilizadas no desenho são: desenho de linha, hachura , hachura, hachura aleatória, sombreamento, rabisco, pontilhado e mesclagem. Um artista que se destaca no desenho é conhecido como desenhista ou desenhista . [7]

O desenho e a pintura datam de dezenas de milhares de anos. Arte do Paleolítico Superior inclui arte figurativa que começou entre cerca de 40.000 a 35.000 anos atrás. As pinturas rupestres não figurativas que consistem em estênceis feitos à mão e formas geométricas simples são ainda mais antigas. As representações de animais em cavernas paleolíticas são encontradas em áreas como Lascaux, França e Altamira, Espanha na Europa, Maros, Sulawesi na Ásia e Gabarnmung , Austrália.

No antigo Egito , desenhos a tinta em papiro , muitas vezes representando pessoas, eram usados ​​como modelos para pinturas ou esculturas. Desenhos em vasos gregos , inicialmente geométricos, posteriormente evoluíram para a forma humana com cerâmica de figuras negras durante o século 7 aC. [8]

Com o papel se tornando comum na Europa no século 15, o desenho foi adotado por mestres como Sandro Botticelli , Raphael , Michelangelo e Leonardo da Vinci, que às vezes tratavam o desenho como uma arte em si, em vez de um estágio preparatório para pintura ou escultura. [9]

Pintura [ editar ]

Mosaico da Batalha de Issus
Nefertari com Ísis

Pintura tomada literalmente é a prática de aplicar pigmento suspenso em um suporte (ou meio ) e um agente de ligação (uma cola ) a uma superfície (suporte) como papel , tela ou parede. No entanto, quando usado em um sentido artístico, significa o uso dessa atividade em combinação com desenho , composição ou outras considerações estéticas, a fim de manifestar a intenção expressiva e conceitual do praticante. A pintura também é usada para expressar motivos e ideias espirituais; locais desse tipo de pintura variam de obras de arte representando figuras mitológicas em cerâmica, a Capela Sistina e o próprio corpo humano.[10]

Origens e história inicial [ editar ]

Assim como o desenho, a pintura tem suas origens documentadas em cavernas e faces rochosas. Os melhores exemplos, que alguns acreditam ter 32.000 anos, estão nas cavernas Chauvet e Lascaux, no sul da França. Em tons de vermelho, marrom, amarelo e preto, as pinturas nas paredes e tetos são de bisões, gado, cavalos e veados.

Rafael: Spasimo (1514–1516)

Pinturas de figuras humanas podem ser encontradas nas tumbas do antigo Egito. No grande templo de Ramsés II , Nefertari , sua rainha, é retratada sendo liderada por Ísis . [11] Os gregos contribuíram para a pintura, mas muito de seu trabalho foi perdido. Uma das melhores representações restantes são os retratos de múmias helenísticas de Fayum . Outro exemplo é o mosaico da Batalha de Issus em Pompéia , que provavelmente foi baseado em uma pintura grega. A arte grega e romana contribuíram para a arte bizantina no século 4 aC, que iniciou uma tradição na pintura de ícones. [12]

O Renascimento [ editar ]

Além dos manuscritos iluminados produzidos por monges durante a Idade Média , a próxima contribuição significativa para a arte europeia veio dos pintores renascentistas da Itália . De Giotto no século 13 a Leonardo da Vinci e Rafael no início do século 16, este foi o período mais rico da arte italiana, pois as técnicas de claro - escuro foram usadas para criar a ilusão de um espaço 3-D. [13]

Rembrandt: The Night Watch , 1642

Os pintores do norte da Europa também foram influenciados pela escola italiana. Jan van Eyck da Bélgica, Pieter Bruegel o Velho da Holanda e Hans Holbein, o Jovem da Alemanha estão entre os pintores de maior sucesso da época. Eles usaram a técnica de envidraçamento com óleos para atingir profundidade e luminosidade.

Claude Monet: Le Déjeuner sur l'herbe (1866)

Mestres holandeses [ editar ]

O século 17 testemunhou o surgimento de grandes mestres holandeses, como o versátil Rembrandt, especialmente lembrado por seus retratos e cenas bíblicas, e Vermeer, que se especializou em cenas de interiores da vida holandesa.

Barroco [ editar ]

O Barroco começou após o Renascimento, do final do século XVI ao final do século XVII. Os principais artistas do barroco incluem Caravaggio , que fez uso intenso do tenebrismo . Peter Paul Rubens , um pintor flamengo que estudou na Itália, trabalhou para igrejas locais em Antuérpia e também pintou uma série para Marie de 'Medici . Annibale Carracci teve influências da Capela Sistina e criou o gênero de pintura de teto ilusionista . Muito do desenvolvimento que aconteceu no Barroco foi por causa da Reforma Protestante e o resultadoContra Reforma . Muito do que define o Barroco é uma iluminação dramática e visuais gerais. [14]

Impressionismo [ editar ]

O impressionismo começou na França no século 19 com uma associação livre de artistas, incluindo Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir e Paul Cézanneque trouxe um novo estilo livremente escovado para a pintura, muitas vezes escolhendo pintar cenas realistas da vida moderna fora, em vez de no estúdio. Isso foi conseguido por meio de uma nova expressão de características estéticas demonstradas por pinceladas e a impressão de realidade. Eles alcançaram vibração de cor intensa usando cores puras e não misturadas e pinceladas curtas. O movimento influenciou a arte como uma dinâmica, movendo-se no tempo e se ajustando às novas técnicas e percepções da arte. A atenção aos detalhes tornou-se uma prioridade menor, ao mesmo tempo em que explorava uma visão tendenciosa das paisagens e da natureza aos olhos do artista. [15] [16]

Paul Gauguin: A Visão Após o Sermão (1888)
Edvard Munch: The Scream (1893)

Pós-impressionismo [ editar ]

No final do século 19, vários jovens pintores levaram o impressionismo um estágio adiante, usando formas geométricas e cores não naturais para representar emoções enquanto se esforçavam por um simbolismo mais profundo. Destacam-se Paul Gauguin , fortemente influenciado pela arte asiática, africana e japonesa, Vincent van Gogh , um holandês que se mudou para a França, onde se inspirou na forte luz do sol do sul, e Toulouse-Lautrec , lembrado por suas pinturas vívidas da vida noturna no bairro parisiense de Montmartre . [17]

Simbolismo, o expressionismo e cubismo [ editar ]

Edvard Munch , artista norueguês, desenvolveu sua abordagem simbólica no final do século 19, inspirado no impressionista francês Manet . The Scream (1893), sua obra mais famosa, é amplamente interpretado como uma representação da ansiedade universal do homem moderno. Em parte como resultado da influência de Munch, o movimento expressionista alemão se originou na Alemanha no início do século 20, quando artistas como Ernst Kirschner e Erich Heckel começaram a distorcer a realidade para um efeito emocional.

Paralelamente, o estilo conhecido como cubismo se desenvolveu na França à medida que os artistas focavam no volume e no espaço das estruturas pontiagudas de uma composição. Pablo Picasso e Georges Braque foram os principais proponentes do movimento. Os objetos são divididos, analisados ​​e remontados de uma forma abstrata. Na década de 1920, o estilo evoluiu para o surrealismo com Dali e Magritte . [18]

Gravura [ editar ]

Gravura chinesa antiga de instrumentistas femininas

Gravura é criar, para fins artísticos, uma imagem em uma matriz que é então transferida para uma superfície bidimensional (plana) por meio de tinta (ou outra forma de pigmentação). Exceto no caso de um monótipo , a mesma matriz pode ser usada para produzir muitos exemplos da impressão.

Albrecht Dürer: Melancholia I (1541)

Historicamente, as principais técnicas (também chamadas de mídia) envolvidas são xilogravura , gravura em linha , gravura , litografia e serigrafia (serigrafia, serigrafia), mas existem muitas outras, incluindo técnicas digitais modernas. Normalmente, a impressão é feita em papel , mas outros meios variam de tecido e pergaminho a materiais mais modernos.

História europeia [ editar ]

As gravuras da tradição ocidental produzidas antes de 1830 são conhecidas como gravuras de antigos mestres . Na Europa, por volta de 1400 DC , a xilogravura era usada para impressões originais em papel usando técnicas de impressão desenvolvidas nos mundos bizantino e islâmico. Michael Wolgemut melhorou a xilogravura alemã por volta de 1475, e Erhard Reuwich , um holandês, foi o primeiro a usar hachura cruzada. No final do século, Albrecht Dürer levou a xilogravura ocidental a um estágio nunca ultrapassado, aumentando o status da xilogravura de folha única. [19]

Origem chinesa e prática [ editar ]

O Sutra do Diamante Chinês , o livro impresso mais antigo do mundo (868 CE)

Na China, a arte da gravura se desenvolveu há cerca de 1.100 anos como ilustrações ao lado de texto recortado em xilogravuras para impressão em papel. Inicialmente, as imagens eram principalmente religiosas, mas na Dinastia Song , os artistas começaram a cortar paisagens. Durante as dinastias Ming (1368–1644) e Qing (1616–1911), a técnica foi aperfeiçoada para gravuras religiosas e artísticas. [20] [21]

Desenvolvimento no Japão 1603-1867 [ editar ]

Hokusai : Fuji vermelho de trinta e seis vistas do Monte Fuji (1830 a 1832)

A impressão em xilogravura no Japão (japonês: 木 版画, moku hanga) é uma técnica mais conhecida por seu uso no gênero artístico ukiyo-e ; no entanto, também foi amplamente usado para imprimir livros ilustrados no mesmo período. A impressão em xilogravura foi usada na China durante séculos para imprimir livros, muito antes do advento dos tipos móveis, mas só foi amplamente adotada no Japão durante o período Edo (1603-1867). Embora semelhante à xilogravura na gravura ocidental em alguns aspectos, o moku hanga difere muito pelo uso de tintas à base de água (ao contrário da xilogravura ocidental, que usa tintas à base de óleo), permitindo uma ampla gama de cores vivas, esmaltes e cores transparência.

Fotografia [ editar ]

A fotografia é o processo de fazer fotos por meio da ação da luz. Os padrões de luz refletidos ou emitidos por objetos são registrados em um meio sensível ou chip de armazenamento por meio de uma exposição cronometrada . O processo é feito por meio de obturadores mecânicos ou exposição cronometrada eletronicamente de fótons em processamento químico ou dispositivos de digitalização conhecidos como câmeras .

A palavra vem do grego φως phos ("luz") e γραφις graphis ("stylus", "pincel") ou γραφη graphê , que juntos significam "desenho com luz" ou "representação por meio de linhas" ou "desenho". Tradicionalmente, o produto da fotografia é chamado de fotografia . O termo foto é uma abreviatura; muitas pessoas também os chamam de imagens. Na fotografia digital, o termo imagem começou a substituir fotografia. (O termo imagem é tradicional em óptica geométrica .)

Arquitetura [ editar ]

Catedral de São Basílio da Praça Vermelha em Moscou . Suas proeminentes cúpulas em forma de cebola , pintadas em cores brilhantes, criam um horizonte memorável, fazendo de São Basílio um símbolo de Moscou e da Rússia como um todo.
Cortiços , de Jörg Blobelt , em Dresden ( Alemanha ). Estes edifícios são decorados com motivos neoclássicos , conferindo-lhes elegância, equilíbrio e requinte.

Arquitetura é o processo e o produto do planejamento , projeto e construção de edifícios ou quaisquer outras estruturas. As obras arquitetônicas, na forma material de edifícios, são frequentemente percebidas como símbolos culturais e obras de arte. Civilizações históricas são frequentemente identificadas com suas realizações arquitetônicas sobreviventes.

A obra escrita mais antiga sobre o tema da arquitetura é De architectura , do arquiteto romano Vitruvius no início do século I DC. Segundo Vitruvius, uma boa construção deve satisfazer os três princípios de firmitas, utilitas, venustas, comumente conhecidos pela tradução original - firmeza, comodidade e deleite. Um equivalente em inglês moderno seria:

  1. Durabilidade - um edifício deve ser robusto e permanecer em boas condições.
  2. Utilidade - deve ser adequado para os fins para os quais é usado.
  3. Beleza - deve ser esteticamente agradável.

A construção evoluiu primeiro a partir da dinâmica entre as necessidades (abrigo, segurança, adoração, etc.) e os meios ( materiais de construção disponíveis e habilidades auxiliares). À medida que as culturas humanas se desenvolveram e o conhecimento começou a ser formalizado por meio de tradições e práticas orais, a construção tornou-se um ofício , e "arquitetura" é o nome dado às versões mais altamente formalizadas e respeitadas desse ofício.

Cinema [ editar ]

Cinema é o processo de fazer um filme, desde a concepção e pesquisa iniciais, passando pela redação do roteiro, filmagem e gravação, animação ou outros efeitos especiais, edição, trabalho de som e música e, finalmente, distribuição ao público; refere-se amplamente à criação de todos os tipos de filmes, abrangendo documentários, variações do teatro e da literatura no cinema, e práticas poéticas ou experimentais, e é frequentemente usado para se referir a processos baseados em vídeo também

Arte de computador [ editar ]

Desmond Paul Henry , quadro por Drawing Machine 1, c. 1960

Os artistas visuais não estão mais limitados aos meios tradicionais de artes visuais . Os computadores têm sido usados ​​como uma ferramenta cada vez mais comum nas artes visuais desde a década de 1960. Os usos incluem a captura ou criação de imagens e formas, a edição dessas imagens e formas (incluindo a exploração de composições múltiplas ) e a renderização ou impressão final (incluindo impressão 3D ). Arte computacional é qualquer arte na qual os computadores desempenham um papel na produção ou exibição. Essa arte pode ser uma imagem, som, animação , vídeo , CD-ROM , DVD , videogame, site , algoritmo , desempenho ou instalação de galeria. Muitas disciplinas tradicionais estão agora integrando tecnologias digitais e, como resultado, as linhas entre as obras de arte tradicionais e as novas obras de mídia criadas com o uso de computadores foram borradas. Por exemplo, um artista pode combinar pintura tradicional com arte algorítmicae outras técnicas digitais. Como resultado, pode ser difícil definir a arte computacional por seu produto final. No entanto, esse tipo de arte está começando a aparecer em exposições de museus de arte, embora ainda não tenha provado sua legitimidade como uma forma em si mesma e essa tecnologia seja amplamente vista na arte contemporânea mais como uma ferramenta do que uma forma como na pintura. Por outro lado, há obras de arte em computador que pertencem a uma nova vertente conceitual e pós - digital , assumindo as mesmas tecnologias, e seu impacto social, como objeto de investigação.

O uso do computador turvou as distinções entre ilustradores , fotógrafos , editores de fotos , modeladores 3-D e artistas artesanais. O software sofisticado de renderização e edição levou a desenvolvedores de imagens com várias habilidades. Os fotógrafos podem se tornar artistas digitais . Os ilustradores podem se tornar animadores . O artesanato pode ser auxiliado por computador ou usar imagens geradas por computador como modelo. O uso de clipart de computador também tornou a distinção clara entre artes visuais e layout de página menos óbvia devido ao fácil acesso e edição do clipart no processo depaginar um documento, especialmente para o observador não qualificado.

Artes plásticas [ editar ]

Artes plásticas é um termo para formas de arte que envolvem a manipulação física de um meio plástico por moldagem ou modelagem, como escultura ou cerâmica. O termo também foi aplicado a todas as artes visuais (não literárias, não musicais) . [22] [23]

Materiais que podem ser esculpidos ou moldados, como pedra ou madeira, concreto ou aço, também foram incluídos na definição mais restrita, uma vez que, com ferramentas apropriadas, tais materiais também são passíveis de modulação. [ carece de fontes? ] Este uso do termo "plástico" nas artes não deve ser confundido com o uso de Piet Mondrian , nem com o movimento que ele chamou, em francês e inglês, de " neoplasticismo ".

Escultura [ editar ]

A escultura é uma obra de arte tridimensional criada pela modelagem ou combinação de material rígido ou plástico , som ou texto e / ou luz, comumente pedra ( rocha ou mármore ), argila , metal , vidro ou madeira . Algumas esculturas são criadas diretamente por achado ou entalhe ; outros são montados, construídos juntos e queimados , soldados , moldados ou fundidos . As esculturas são freqüentemente pintadas . [24] Uma pessoa que cria esculturas é chamada de escultor.

Por envolver o uso de materiais que podem ser moldados ou modulados, a escultura é considerada uma das artes plásticas . A maior parte da arte pública é escultura. Muitas esculturas juntas em um jardim podem ser chamadas de jardim de esculturas . Os escultores nem sempre fazem esculturas à mão. Com o aumento da tecnologia no século 20 e a popularidade da arte conceitual sobre o domínio técnico, mais escultores se voltaram para fabricantes de artepara produzir suas obras de arte. Com a fabricação, o artista cria um design e paga um fabricante para produzi-lo. Isso permite que os escultores criem esculturas maiores e mais complexas de materiais como cimento, metal e plástico, que eles não seriam capazes de criar à mão. As esculturas também podem ser feitas com tecnologia de impressão 3D.

Definição direitos autorais dos EUA da arte visual [ editar ]

Nos Estados Unidos, a lei que protege os direitos autorais sobre uma obra de arte visual fornece uma definição mais restritiva de "arte visual". [25]

Uma "obra de arte visual" é -
(1) uma pintura, desenho, impressão ou escultura, existente em uma única cópia, em uma edição limitada de 200 cópias ou menos que são assinadas e numeradas consecutivamente pelo autor, ou, no caso de uma escultura, em molde múltiplo, esculturas entalhadas ou fabricadas de 200 ou menos que são numeradas consecutivamente pelo autor e levam a assinatura ou outra marca de identificação do autor; ou
(2) uma imagem fotográfica produzida apenas para fins de exposição, existindo em uma única cópia que é assinada pelo autor, ou em uma edição limitada de 200 cópias ou menos que são assinadas e numeradas consecutivamente pelo autor.

Uma obra de arte visual não inclui -
(A) (i) qualquer pôster, mapa, globo, gráfico, desenho técnico, diagrama, modelo, arte aplicada, filme ou outra obra audiovisual, livro, revista, jornal, periódico, banco de dados, serviço de informação eletrônico, publicação eletrônica ou publicação semelhante;
  (ii) qualquer item de merchandising ou material promocional, promocional, descritivo, de cobertura ou embalagem ou embalagem;
  (iii) qualquer parte ou parte de qualquer item descrito na cláusula (i) ou (ii);
(B) qualquer trabalho feito sob encomenda ; ou
(C) qualquer trabalho não sujeito à proteção de direitos autorais sob este título.

Veja também [ editar ]

  • Materiais de arte
  • Escrita assêmica
  • Colagem
  • Crowdsourcing de trabalho criativo
  • Décollage
  • Arte ambiental
  • Objeto encontrado
  • Graffiti
  • História da arte
  • Ilustração
  • Instalação de arte
  • Arte interativa
  • Arte paisagística
  • Matemática e arte
  • Mídia mista
  • Retrato
  • Arte de processo
  • Meio de gravação
  • Sketch (desenho)
  • Arte sonora
  • Vexilografia
  • Videoarte
  • Artes Visuais e Teosofia
  • Deficiência visual na arte

Referências [ editar ]

  1. ^ Um artigo do About.com do especialista em arte Shelley Esaak: O que é arte visual?
  2. ^ Diferentes formas de arte - art . Aplicado . Buzzle.com. Página visitada em 11 de dezembro de 2010.
  3. ^ "Centro de Artes e Design em Toronto, Canadá" . Georgebrown.ca. 15 de fevereiro de 2011. Arquivado do original em 28 de outubro de 2011 . Página visitada em 30 de outubro de 2011 .
  4. ^ História da arte: Movimento de artes e ofícios: (1861–1900). Da World Wide Arts Resources Arquivado em 13 de outubro de 2009 no Arquivo da Web Portuguesa. Página visitada em 24 de outubro de 2009.
  5. ^ Ulger, Kani (1 de março de 2016). “A formação criativa na educação em artes visuais” . Habilidades de pensamento e criatividade . 19 : 73–87. doi : 10.1016 / j.tsc.2015.10.007 . ISSN 1871-1871 . 
  6. ^ Adrone, Gumisiriza. "Escola de arte e design industrial" . Citar diário requer |journal=( ajuda )
  7. ^ "desenho | Princípios, técnicas e história" . Encyclopedia Britannica . Retirado em 12 de agosto de 2020 .
  8. ^ História do desenho. De Dibujos para Pintar. Página visitada em 23 de outubro de 2009.
  9. ^ "Desenho" . History.com . 2006. Arquivado do original em 14 de março de 2009 . Página visitada em 23 de outubro de 2009 .
  10. ^ "pintura | História, Elementos, Técnicas, Tipos e Fatos" . Encyclopedia Britannica . Retirado em 12 de agosto de 2020 .
  11. ^ História da pintura. Do Mundo da História . Página visitada em 23 de outubro de 2009.
  12. ^ "História da arte | artes visuais" . Encyclopedia Britannica . Retirado em 12 de agosto de 2020 .
  13. ^ História da pintura renascentista. Da pintura ART 340 . Página visitada em 24 de outubro de 2009.
  14. ^ Mutsaers, Inge. "Ashgate junta-se à Routledge - Routledge" (PDF) . Ashgate.com . Página visitada em 15 de outubro de 2018 .
  15. ^ "Arte e pinturas impressionistas, O que é arte impressionista? Introdução ao impressionismo" . Obtido em 24 de setembro de 2018 .
  16. ^ Impressionismo. Webmuseum, Paris. Obtido em 24 de outubro de 2009
  17. ^ Pós-Impressionismo. Museu Metropolitano de Arte . Página visitada em 25 de outubro de 2009.
  18. ^ Movimentos de arte moderna. Enciclopédia de Arte Irlandesa . Página visitada em 25 de outubro de 2009.
  19. ^ A imagem impressa no Ocidente: história e técnicas. O Metropolitan Museum of Art . Página visitada em 25 de outubro de 2009.
  20. ^ Gravura na arte chinesa. De Engraving Review, arquivado em 29 de julho de 2012 em archive.today . Página visitada em 23 de outubro de 2009.
  21. ^ A história da gravura em China. Da ChinaVista . Página visitada em 25 de outubro de 2009.
  22. ^ Terminologia de arte em KSU [ link morto ]
  23. ^ "Merriam-Webster Online (entrada para" artes plásticas ")" . Merriam-webster.com . Página visitada em 30 de outubro de 2011 .
  24. ^ Deuses em cores: escultura pintada da antiguidade clássica, de 22 de setembro de 2007 a 20 de janeiro de 2008, o museu Arthur M. Sackler, arquivado em 4 de janeiro de 2009 na máquina Wayback
  25. ^ "Lei de Copyright dos Estados Unidos da América - Capítulo 1 (101. Definições)" . .gov . Página visitada em 30 de outubro de 2011 .

Bibliografia [ editar ]

  • Barnes, AC, The Art in Painting , 3ª ed., 1937, Harcourt, Brace & World, Inc., NY.
  • Bukumirovic, D. (1998). Maga Magazinovic . Biblioteka Fatalne srpkinje knj. br. 4. Beograd: Narodna knj.
  • Fazenda, MJ (1997). Entre o pictórico e a expressão de ideias: as artes plásticas e a literatura na dança de Paula Massano . np
  • Gerón, C. (2000). Enciclopedia de las artes plásticas dominicanas: 1844–2000 . 4ª ed. República Dominicana sn
  • Oliver Grau (Ed.): MediaArtHistories . MIT-Press, Cambridge 2007. com Rudolf Arnheim , Barbara Stafford , Sean Cubitt , WJT Mitchell , Lev Manovich , Christiane Paul , Peter Weibel ao Rezensionen
  • Laban, RV (1976). A linguagem do movimento: um guia de coreuticas . Boston: Jogos.
  • La Farge, O. (1930). Orações de plástico: danças dos índios do sudoeste . np
  • Restany, P. (1974). Plásticos nas artes . Paris, Nova York: np
  • Universidade da Pensilvânia. (1969). Plásticos e novas artes . Filadélfia: The Falcon Pr.

Ligações externas [ editar ]

  • ArtLex - dicionário online de termos de artes visuais.
  • Calendário para Artistas - lista de calendário de festivais de artes visuais.
  • Linha do tempo da história da arte pelo Metropolitan Museum of Art .