Arquitetura gótica

Basílica de Saint-Denis

Catedral de Amiens

Catedral de Colônia

A arquitetura gótica (ou arquitetura pontiaguda ) é um estilo arquitetônico particularmente popular na Europa do final do século 12 ao século 16, durante a alta e alta Idade Média , sobrevivendo até os séculos 17 e 18 em algumas áreas. ^[1] Ele evoluiu da arquitetura românica e foi sucedido pela arquitetura renascentista . Ele se originou na região de Île-de-France , no norte da França, como um desenvolvimento da arquitetura normanda . ^[2] O estilo da época era às vezes conhecido como opus Francigenum (lit. obra francesa);^[3] o termo gótico foi aplicado pela primeira vez com desprezo durante o Renascimento posterior, por aqueles que ambicionavam reviver as ordens gregas de arquitetura.

O elemento de design que define a arquitetura gótica é o arco ogival ou pontiagudo . A principal inovação de engenharia e um dos outros componentes de design característicos é o contraforte voador. O uso do arco pontiagudo, por sua vez, levou ao desenvolvimento da abóbada de costela pontiaguda e arcobotantes , combinados com rendilhado elaborado e vitrais . ^[4]

Na Abadia de Saint-Denis , perto de Paris, o coro foi reconstruído entre 1140 e 1144, reunindo pela primeira vez os elementos arquitetônicos góticos em desenvolvimento. Ao fazer isso, surgiu um novo estilo arquitetônico que enfatizava a verticalidade e o efeito criado pela transmissão da luz através dos vitrais . ^[5]

Exemplos comuns são encontrados na arquitetura eclesiástica cristã e em catedrais e igrejas góticas , bem como em abadias e igrejas paroquiais . É também a arquitetura de muitos castelos , palácios , prefeituras , guildhalls , universidades e, com menos destaque hoje, residências particulares. Muitos dos melhores exemplos da arquitetura gótica medieval estão listados pela UNESCO como Patrimônio Mundial .

Com o desenvolvimento da arquitetura renascentista na Itália em meados do século XV, o estilo gótico foi suplantado pelo novo estilo, mas em algumas regiões, notadamente na Inglaterra e na Bélgica, o gótico continuou a florescer e se desenvolver no século XVI. Uma série de revivals góticos começou em meados do século 18 na Inglaterra, espalhou-se pela Europa do século 19 e continuou, principalmente por igrejas e edifícios universitários, até o século 20.

Nome [ editar ]

A arquitetura gótica também é conhecida como arquitetura pontiaguda ou arquitetura ogival. ^{[6] [7]} Contemporâneos medievais descreveram o estilo como latino : opus Francigenum , lit.  'Trabalho francês' ou ' trabalho franco ', como opus modernum , 'trabalho moderno', novum opus , 'trabalho novo', ou como italiano : maniera tedesca , lit.  'Estilo alemão'. ^{[8] [9]}

O termo "arquitetura gótica" originou-se como uma descrição pejorativa . Giorgio Vasari usou o termo "estilo alemão bárbaro" em suas vidas dos artistas para descrever o que agora é considerado o estilo gótico, ^[10] e na introdução às vidas ele atribui várias características arquitetônicas aos godos , por quem ele responsabilizou destruindo os edifícios antigos depois que conquistaram Roma, e erguendo novos neste estilo. ^[11] Quando Vasari escreveu, a Itália experimentou um século de construção no vocabulário arquitetônico vitruviano de ordens clássicas revividas na Renascençae visto como evidência de uma nova Idade de Ouro de aprendizado e refinamento. Vasari foi repetido no século 16 por François Rabelais , que se referiu aos godos e os ostrogodos ( Gotz e Ostrogotz ). ^{[a] [12]}

O arquiteto polímata Christopher Wren desaprovava o nome gótico para arquitetura pontiaguda. Ele a comparou com a arquitetura islâmica , que chamou de " estilo sarraceno ", apontando que a sofisticação do arco pontiagudo não era devida aos godos, mas à Idade de Ouro islâmica . Ele escreveu: ^[13]

Agora chamamos isso de maneira gótica de arquitetura (assim os italianos chamavam o que não era depois do estilo romano), embora os godos fossem mais destruidores do que construtores; Acho que deveria ser chamado com mais razão de estilo sarraceno, pois essas pessoas não queriam nem artes nem erudição: e depois que nós no ocidente perdemos ambos, tomamos emprestado novamente deles, de seus livros árabes, o que eles com grande diligência haviam traduzido. dos gregos

-  Christopher Wren, Relatório sobre St Paul's

De acordo com um correspondente do século 19 no jornal londrino Notes and Queries , Gótico era um termo irrisório; os arcos pontiagudos e a arquitetura do final da Idade Média eram bastante diferentes dos arcos arredondados predominantes no final da antiguidade e no período do Reino ostrogótico na Itália:

Não pode haver dúvida de que o termo "gótico" aplicado a estilos pontiagudos de arquitetura eclesiástica foi usado a princípio com desdém e com escárnio por aqueles que ambicionavam imitar e reviver as ordens gregas da arquitetura, após o renascimento da literatura clássica. . Mas, sem citar muitas autoridades, como Christopher Wren , e outros, que ajudaram a desvalorizar o antigo estilo medieval, que eles denominaram gótico, como sinônimo de tudo que era bárbaro e rude, pode ser suficiente referir-se ao celebrado Tratado de Sir Henry Wotton , intitulado The Elements of Architecture, ... impresso em Londres já em 1624. ... Mas foi um estranho erro de aplicação do termo usá-lo para o estilo pontudo, em contraste com a circular, anteriormente chamada de Saxon, agora Norman, Românica, etc. Esses últimos estilos, como lombardo , italiano e bizantino , certamente pertencem mais ao período gótico do que as estruturas leves e elegantes da ordem pontiaguda que os sucedeu. ^[14]

Influências [ editar ]

O estilo gótico de arquitetura foi fortemente influenciado pela arquitetura românica que o precedeu; pela crescente população e riqueza das cidades europeias, e pelo desejo de expressar a grandeza local e nacional. ^[15] Também foi influenciado por doutrinas teológicas que exigiam mais luz ^[16] e por melhorias técnicas em abóbadas e contrafortes que permitiam altura muito maior e janelas maiores. Também foi influenciada pela necessidade de muitas igrejas, como a Catedral de Chartres e a Catedral de Canterbury , para acomodar um número crescente de peregrinos. ^[17] Ele também adaptou recursos de estilos anteriores, como a arquitetura islâmica .

Períodos [ editar ]

A arquitetura "tornou-se uma das principais formas de expressão artística durante o final da Idade Média". ^[18] A arquitetura gótica começou no início do século 12 no noroeste da França e na Inglaterra e se espalhou por toda a Europa Latina no século 13; por volta de 1300, um primeiro "estilo internacional" de gótico se desenvolveu, com características de design comuns e linguagem formal. Um segundo "estilo internacional" emergiu por volta de 1400, ao lado de inovações na Inglaterra e na Europa central que produziram as variedades perpendiculares e extravagantes. Normalmente, essas tipologias são identificadas como: ^[18]

• c. 1130– c. 1240 Do início ao alto gótico e inglês primitivo
• c .1240- c 0,1350 Rayonnant e decorado Estilo
• c. 1350- c .1500 Gótico tardio : extravagante e perpendicular

• Igreja da abadia de Saint-Denis, fachada oeste

• Nave of Sens Cathedral (1135–1176)

• Nave de Notre-Dame de Paris (1163–1345)

História [ editar ]

No início Gothic [ editar ]

A arquitetura normanda de cada lado do Canal da Mancha desenvolveu-se paralelamente ao gótico antigo . ^[18] Elementos góticos, como a abóbada de costela , apareceram na Inglaterra e na Normandia no século XI. ^[18] Rib-abóbadas foram empregadas em algumas partes da catedral em Durham (1093–) ^[18] e na Abadia de Lessay na Normandia (1098). ^[19] No entanto, os primeiros edifícios a serem considerados totalmente góticos são a abadia funerária real dos reis franceses, a Abadia de Saint-Denis (1134-44) e a catedral arquiepiscopal de Sens(1143–1363) Eles foram os primeiros edifícios a combinar sistematicamente abóbadas de costelas, contrafortes e arcos pontiagudos. ^[18] A maioria das características do inglês antigo posterior já estavam presentes na cabeceira inferior de Saint-Denis. ^[1]

O Ducado da Normandia , parte do Império Angevino até o século 13, desenvolveu sua própria versão do gótico. Uma delas era a cabeceira normanda , uma pequena abside ou capela anexa ao coro na extremidade leste da igreja, que normalmente tinha uma meia-cúpula. A torre da lanterna era outra característica comum no gótico normando. ^[19] Um exemplo do gótico normando antigo é a Catedral de Bayeux (1060–70), onde a nave da catedral românica e o coro foram reconstruídos em estilo gótico. A Catedral de Lisieux foi iniciada em 1170. ^[20] Catedral de Rouen(iniciada em 1185) foi reconstruída do românico ao gótico com características normandas distintas, incluindo uma torre de lanterna, decoração profundamente moldada e arcadas pontiagudas altas. ^{[21] A} Catedral de Coutances foi refeita em gótico a partir de 1220. Sua característica mais distintiva é a lanterna octogonal na travessia do transepto, decorada com nervuras ornamentais e rodeada por dezesseis vãos e dezesseis janelas de lanceta. ^[20]

Saint-Denis foi obra do abade Suger , um conselheiro próximo dos reis Luís VI e Luís VII . Suger reconstruiu partes da antiga igreja românica com a abóbada de nervura para remover paredes e dar mais espaço para janelas. Ele descreveu o novo deambulatório como "um anel circular de capelas, em virtude do qual toda a igreja brilharia com a luz maravilhosa e ininterrupta das janelas mais luminosas, impregnando a beleza interior". ^[22] Para apoiar as abóbadas, introduziu também colunas com capitéis de desenhos vegetais entalhados, modelados a partir das colunas clássicas que tinha visto em Roma. Além disso, ele instalou uma rosácea circular sobre o portal da fachada. ^[22]Isso também se tornou uma característica comum das catedrais góticas. ^{[22] [23]}

Alguns elementos do estilo gótico apareceram muito cedo na Inglaterra. A Catedral de Durham foi a primeira catedral a empregar uma abóbada de costela, construída entre 1093 e 1104. ^[24] A primeira catedral construída inteiramente no novo estilo foi a Catedral de Sens , iniciada entre 1135 e 1140 e consagrada em 1160. ^{[25] [26]} A Catedral de Sens apresenta um coro gótico e abóbadas em seis partes sobre a nave e corredores colaterais, pilares alternados e colunas duplas para apoiar as abóbadas e contrafortes para compensar o impulso externo das abóbadas. Um dos construtores que se acredita ter trabalhado na Catedral de Sens, William of Sens, mais tarde viajou para a Inglaterra e se tornou o arquiteto que, entre 1175 e 1180, reconstruiu o coro da Catedral de Canterbury no novo estilo gótico. ^[25]

A Catedral de Sens teve influência na sua aparência fortemente vertical e na sua elevação em três partes, típica dos edifícios góticos subsequentes, com um clerestório no topo sustentado por um trifório , todos carregados em altas arcadas de arcos pontiagudos. ^[18] Nas décadas seguintes, os arcobotantes começaram a ser usados, permitindo a construção de paredes mais altas e mais leves. ^[18] As igrejas góticas francesas foram fortemente influenciadas pelas capelas ambulatoriais e laterais ao redor do coro em Saint-Denis, e pelas torres emparelhadas e portas triplas na fachada oeste. ^[18]

Sens foi rapidamente seguido pela Catedral de Senlis (iniciada em 1160) e Notre-Dame de Paris (iniciada em 1160). Seus construtores abandonaram os planos tradicionais e introduziram os novos elementos góticos de Saint-Denis. Os construtores de Notre-Dame foram além, introduzindo o contraforte voador, pesadas colunas de suporte fora das paredes conectadas por arcos às paredes superiores. As abóbadas receberam e contrabalançaram o impulso externo das abóbadas do telhado. Isso permitiu que os construtores construíssem paredes mais altas e janelas maiores. ^[27]

Inglês precoce e alta Gothic [ editar ]

Após a destruição pelo fogo do coro da Catedral de Canterbury em 1174, um grupo de mestres construtores foi convidado a propor planos para a reconstrução. O mestre construtor William of Sens , que havia trabalhado na Catedral de Sens, venceu a competição. ^{[18] O} trabalho começou no mesmo ano, mas em 1178 Guilherme foi gravemente ferido ao cair do andaime e voltou para a França, onde morreu. ^{[28] [29]} Seu trabalho foi continuado por William, o inglês, que substituiu seu homônimo francês em 1178. A estrutura resultante do coro da Catedral de Canterbury é considerada a primeira obra do gótico inglês antigo . ^[18]As igrejas catedrais de Worcester (1175–), Wells ( c .1180–), Lincoln (1192–) e Salisbury (1220–) são, com Canterbury, os principais exemplos. ^[18] Tiercerons - costelas abóbada decorativos - parecem primeiro a ser têm sido usados em salto na Catedral de Lincoln, instalado c 0,1200. ^[18] Em vez de um trifório, as primeiras igrejas inglesas geralmente mantinham uma galeria. ^[18]

O alto gótico (c. 1194-1250) foi um período breve, mas muito produtivo, que produziu alguns dos grandes marcos da arte gótica. O primeiro edifício do alto gótico (francês: Classique ) foi a Catedral de Chartres , uma importante igreja de peregrinação ao sul de Paris. A catedral românica foi destruída por um incêndio em 1194, mas foi rapidamente reconstruída no novo estilo, com contribuições do rei Filipe II da França , do Papa Celestino III , da pequena nobreza local, mercadores, artesãos e Ricardo Coração de Leão, rei da Inglaterra. Os construtores simplificaram a elevação usada em Notre Dame, eliminaram as galerias da tribuna e usaram arcobotantes para apoiar as paredes superiores. As paredes foram preenchidas com vitrais, principalmente retratando a história da Virgem Maria, mas também, em um pequeno canto de cada janela, ilustrando o artesanato das guildas que doaram essas janelas. ^[17]

O modelo de Chartres foi seguido por uma série de novas catedrais de altura e tamanho sem precedentes. Eram a Catedral de Reims (iniciada em 1211), onde ocorreram as coroações dos reis da França ; Catedral de Amiens (1220–1226); Catedral de Bourges (1195–1230) (que, ao contrário das outras, continuou a usar abóbadas de costela de seis partes); e a Catedral de Beauvais (1225–). ^{[18] [30]}

Na Europa central, o alto estilo gótico apareceu no Sacro Império Romano , primeiro em Toul (1220–), cuja catedral românica foi reconstruída no estilo da Catedral de Reims; em seguida , a igreja paroquial Liebfrauenkirche de Trier (1228–), e depois por todo o Reich , começando com a Elisabethkirche em Marburg (1235–) e a catedral em Metz ( c. 1235–). ^[18]

No alto gótico, toda a superfície do clerestório foi entregue a janelas. Na catedral de Chartres, o rendilhado de placa era usado para a rosácea, mas em Reims o rendilhado de barra era independente. ^[18] As janelas de lanceta foram suplantadas por várias luzes separadas por barras geométricas rendilhadas. ^{[6] O} rendilhado desse tipo distingue o estilo de ponta intermediária do mais simples de ponta inicial . ^[6] No interior, a nave era dividida em vãos regulares, cada um coberto por uma abóbada quadripartida de costelas. ^[18]

Outras características do alto gótico foram o desenvolvimento de rosáceas de maior tamanho, usando barras-rendilhado, arcobotantes mais altos e mais longos, que podiam chegar até as janelas mais altas, e paredes de escultura ilustrando histórias bíblicas preenchendo a fachada e as frentes de o transepto. A Catedral de Reims tinha duas mil e trezentas estátuas na parte frontal e posterior da fachada. ^[30]

As novas igrejas do alto gótico competiam para ser as mais altas, com estruturas cada vez mais ambiciosas elevando a abóbada ainda mais alto. A altura da Catedral de Chartres de 38 m (125 pés) foi excedida pelos 48 m da Catedral de Beauvais (157 pés), mas devido ao colapso desta última em 1248, nenhuma outra tentativa foi feita para construir mais alto. ^{[18] A} atenção passou de alcançar maior altura para a criação de uma decoração mais inspiradora. ^[30]

Rayonnant gótico e decorado Estilo [ editar ]

O Rayonnant Gothic maximizou a cobertura dos vitrais, de modo que as paredes são totalmente envidraçadas; exemplos são a nave de Saint-Denis (1231–) e a capela real de Luís IX da França na Île de la Cité no Sena - a Sainte-Chapelle ( c. 1241–8). ^[18] As paredes altas e finas do gótico radial francêspermitidas pelos arcobotantes permitiam extensões cada vez mais ambiciosas de vidro e rendilhado decorado, reforçado com ferragens. ^[18] Pouco depois de Saint-Denis, na década de 1250, Luís IX encomendou a reconstrução dos transeptos e das enormes rosáceas de Notre-Dame de Paris(1250 para o transepto norte, 1258 para o início do transepto sul). ^[31] Este primeiro "estilo internacional" também foi usado no clerestório da Catedral de Metz ( c. 1245–), depois no coro da catedral de Colônia ( c. 1250–), e novamente na nave da catedral em Estrasburgo ( c. 1250–). ^{[18] Os} maçons elaboraram uma série de padrões de rendilhado para janelas - do geométrico básico ao reticulado e ao curvilíneo - que substituíram a janela de lanceta. ^[6] Barra-rendilhado do curvilíneo, fluindo, e os tipos reticulados distinguem o estilo da segunda ponta . ^[6]

Da mesma forma, o gótico decorado procurava enfatizar as janelas, mas destacava-se na ornamentação de seus rendilhados. Igrejas com características deste estilo incluem a Abadia de Westminster (1245–), as catedrais em Lichfield (depois de 1257–) e Exeter (1275–), a Abadia de Bath (1298–) e o coro retro na Catedral de Wells ( c. 1320–) . ^[18]

O Rayonnant desenvolveu seu segundo 'estilo internacional' com molduras de rendilhado cada vez mais autônomas e afiadas aparentes na catedral de Clermont-Ferrand (1248–), na igreja da colegiada papal em Troyes , Saint-Urbain (1262–) e na fachada oeste da Catedral de Estrasburgo (1276–). ^[18] Em 1300, havia exemplos influenciados por Estrasburgo nas catedrais de Limoges (1273–), Regensburg ( c. 1275–) e na nave da catedral em York (1292–). ^[18]

Gótico tardio : extravagante e perpendicular [ editar ]

A Europa Central começou a liderar o surgimento de um novo estilo extravagante internacional com a construção de uma nova catedral em Praga (1344–) sob a direção de Peter Parler . ^[18] Este modelo de rendilhado rico e variegado e intrincada abóbada de costelas reticuladas foi definitivo no gótico tardio da Europa continental, emulado não apenas pelas igrejas colegiadas e catedrais, mas por igrejas paroquiais urbanas que as rivalizavam em tamanho e magnificência. ^[18] A igreja em Ulm e outras igrejas paroquiais como a Heilig-Kreuz-Münster em Schwäbisch Gmünd ( c. 1320–), Igreja de Santa Bárbaraem Kutná Hora (1389–), e o Heilig-Geist-Kirche (1407–) e a Igreja de St Martin ( c .1385–) em Landshut são típicos. ^{[18] O} uso de ogivas era especialmente comum. ^[6]

O estilo extravagante era caracterizado pela multiplicação das nervuras das abóbadas, com novas nervuras puramente decorativas, chamadas tiercons e liernes, e nervuras diagonais adicionais. Um ornamento comum de flamboyant na França é o arc-en-accolade , um arco sobre uma janela encimada por um pináculo, que também foi encimado com florão , e flanqueado por outros pináculos. Exemplos de construções francesas extravagantes incluem a fachada oeste da Catedral de Rouen e, especialmente, as fachadas da Sainte-Chapelle de Vincennes (1370) e o coro da abadia do Mont-Saint-Michel (1448). ^[27]

Na Inglaterra, as abóbadas ornamentais e rendilhados do Gótico Decorado coexistiram e depois deram lugar ao estilo perpendicular da década de 1320, com rendilhado ortogonal reto encimado por abóbadas em leque . ^{[6] [18] O} gótico perpendicular era desconhecido na Europa continental e, ao contrário dos estilos anteriores, não tinha equivalente na Escócia ou na Irlanda. ^{[6] [32]} Ele apareceu pela primeira vez nos claustros e na casa do capítulo (c. 1332) da Catedral de Old St Paul em Londres por William de Ramsey . ^[32] A capela-mor da Catedral de Gloucester(c. 1337–1357) e seus últimos claustros do século 14 são os primeiros exemplos. ^[32] Arcos de quatro centros eram frequentemente usados, e abóbadas de lierne vistas nos primeiros edifícios foram transformadas em abóbadas de leque, primeiro na última casa do capítulo do século 14 da Catedral de Hereford (demolida em 1769) e claustros em Gloucester, e depois em Reginald Ely 's faculdade Capela do rei, Cambridge (1446-1461) e os irmãos William e Robert Vertue ' s Henry VII Capela (c. 1503-1512) na Abadia de Westminster . ^{[32] [33] [34]} Perpendicular às vezes é chamado de Terceira Pontae foi empregado durante três séculos; a escada em forma de leque em Christ Church, Oxford construída por volta de 1640. ^{[6] [32]}

Os padrões rendados em renda continuaram a caracterizar a construção gótica continental, com abóbadas muito elaboradas e articuladas, como em Santa Bárbara, Kutná Hora (1512). ^[6] Em certas áreas, a arquitetura gótica continuou a ser empregada até os séculos 17 e 18, especialmente em contextos provinciais e eclesiásticos, notadamente em Oxford . ^[6]

Declínio e transição [ editar ]

A partir de meados do século 15, o estilo gótico gradualmente perdeu seu domínio na Europa. Nunca tinha sido popular na Itália e, em meados do século 15, os italianos, valendo-se das antigas ruínas romanas, voltaram aos modelos clássicos. A cúpula da Catedral de Florença (1420–1436) por Filippo Brunelleschi , inspirada no Panteão de Roma , foi um dos primeiros marcos da Renascença, mas também empregou tecnologia gótica; a pele externa da cúpula era sustentada por uma estrutura de vinte e quatro costelas. ^[35]

Os reis da França tiveram conhecimento de primeira mão do novo estilo italiano, por causa da campanha militar de Carlos VIII a Nápoles e Milão (1494), e especialmente as campanhas de Luís XII e Francisco I (1500-1505) para restaurar o controle francês sobre Milão e Gênova. ^[36] Eles trouxeram pinturas, esculturas e planos de construção italianos e, mais importante, artesãos e artistas italianos. O Cardeal Georges d'Amboise , ministro-chefe de Luís XII, construiu o Castelo de Gaillon perto de Rouen (1502–1010) com a ajuda de artesãos italianos. O Château de Blois (1515-1524) introduziu a loggia renascentista e a escada aberta. Rei François I instaladoLeonardo da Vinci em seu Château de Chambord em 1516 e introduziu uma longa galeria renascentista no Palácio de Fontainebleau em 1528-1540. Em 1546, François I começou a construir o primeiro exemplo do classicismo francês, o pátio quadrado do Palácio do Louvre projetado por Pierre Lescot . ^[37]

Na Alemanha, alguns elementos italianos foram introduzidos na Capela Fugger da Igreja de St Anne, Augsburg , (1510–1512) combinados com abóbadas góticas; e outros apareceram na Igreja de São Miguel em Munique, mas na Alemanha os elementos da Renascença foram usados ​​principalmente para decoração. ^[37] Alguns elementos do Renascimento também apareceram na Espanha, no novo palácio iniciado pelo imperador Carlos V em Granada, dentro da Alhambra (1485-1550), inspirado por Bramante e Rafael, mas nunca foi concluído. ^[38] A primeira grande obra renascentista na Espanha foi El Escorial , o palácio-mosteiro construído por Filipe II da Espanha . ^[39]

Sob Henrique VIII e Elizabeth I , a Inglaterra foi amplamente isolada dos desenvolvimentos arquitetônicos do continente. O primeiro edifício clássico na Inglaterra foi a Old Somerset House em Londres (1547-1552) (já demolida), construída por Edward Seymour, primeiro duque de Somerset , que foi regente como Lorde Protetor de Eduardo VI até o jovem rei atingir a maioridade em 1547. O sucessor de Somerset, John Dudley, primeiro duque de Northumberland , enviou o estudioso de arquitetura John Shute à Itália para estudar o estilo. Shute publicou o primeiro livro em inglês sobre arquitetura clássica em 1570. As primeiras casas inglesas no novo estilo foramBurghley House (1550 a 1580) e Longleat , construída por associados de Somerset. ^[40] Com esses edifícios, uma nova era da arquitetura começou na Inglaterra. ^[41]

A arquitetura gótica sobreviveu ao início do período moderno e floresceu novamente em um renascimento do final do século 18 e ao longo do século 19. ^[6] Perpendicular foi o primeiro estilo gótico revivido no século XVIII. ^[32]

Elementos estruturais [ editar ]

Arcos ogivais [ editar ]

Uma das características comuns ao estilo gótico é o arco pontiagudo , muito utilizado tanto na estrutura como na decoração. O arco pontiagudo não se originou na arquitetura gótica; eles haviam sido empregados durante séculos no Oriente Próximo na arquitetura pré-islâmica, bem como na islâmica, para arcos, arcadas e abóbadas nervuradas. ^[42] Na arquitetura gótica, particularmente nos estilos góticos posteriores, eles se tornaram o elemento mais visível e característico, dando uma sensação de verticalidade e apontando para cima, como as torres. As abóbadas góticas de costelas cobriam a nave, e arcos pontiagudos eram comumente usados ​​para as arcadas, janelas, portas e rendilhado, e especialmente nos estilos góticos posteriores que decoram as fachadas. ^[43] Às vezes também eram usados ​​para fins mais práticos, como trazer abóbadas transversais à mesma altura das abóbadas diagonais, como na nave e corredores da Catedral de Durham, construída em 1093. ^[44]

Os primeiros arcos pontiagudos góticos eram lâmpadas de lanceta ou janelas de lanceta , janelas estreitas terminando em um arco de lanceta, um arco com um raio mais longo que sua largura e semelhante à lâmina de uma lanceta . ^{[45] [46]} No século 12, a primeira fase pontiaguda da arquitetura gótica, também chamada de estilo Lancet, e antes da introdução do rendilhado nas janelas em estilos posteriores, as janelas lancetas predominavam na construção gótica. ^[47]

O estilo gótico extravagante era particularmente conhecido por detalhes pontiagudos pródigos como o arco-íris , onde o arco pontiagudo sobre uma porta era encimado por um ornamento escultural pontiagudo chamado florão e por pináculos pontiagudos em ambos os lados. os arcos da porta foram ainda decorados com pequenas esculturas em forma de repolho chamadas " chou-frisés ". ^[48]

• Extremidade oriental da Catedral de Wells (iniciada em 1175)

• Frente oeste da Catedral de Reims, arcos pontiagudos dentro de arcos (1211–1275)

• Janelas de lanceta do transepto da Catedral de Salisbury (1220–1258)

• Arcos pontiagudos nas arcadas, trifório e clerestório da Catedral de Lincoln (1185–1311)

• Um detalhe das janelas e galerias da fachada oeste da Catedral de Estrasburgo (1215–1439)

Abóbada em cruzaria [ editar ]

A abóbada gótica nervurada foi um dos elementos essenciais que possibilitaram a grande altura e as grandes janelas do estilo gótico. ^[49] Ao contrário da abóbada de canhão semicircularde edifícios romanos e românicos, onde o peso pressionava diretamente para baixo, e exigia paredes grossas e pequenas janelas, a abóbada gótica era feita de nervuras em arco que se cruzavam na diagonal. Essas costelas direcionavam o impulso para fora, para os cantos da abóbada, e para baixo, por meio de colônias delgadas e colunas agrupadas, para os pilares e colunas abaixo. O espaço entre as costelas era preenchido com painéis finos de pequenos pedaços de pedra, que eram muito mais leves do que as abóbadas anteriores de virilha. O impulso externo contra as paredes foi contrabalançado pelo peso dos contrafortes e, mais tarde, contrafortes voadores. Como resultado, as paredes maciças e grossas dos edifícios românicos não eram mais necessárias; Como as abóbadas eram sustentadas por colunas e pilares, as paredes podiam ser mais finas e mais altas e cheias de janelas. ^{[50] [25] [51]}

As primeiras abóbadas góticas de costelas, usadas na Catedral de Sens (iniciada entre 1135 e 1140) e Notre-Dame de Paris (iniciada em 1163), foram divididas pelas costelas em seis compartimentos. Eles eram muito difíceis de construir e só podiam atravessar um espaço limitado. Uma vez que cada abóbada cobria dois vãos, eles precisavam de apoio no piso térreo de colunas e pilares alternados. Na construção posterior, o projeto foi simplificado, e as abóbadas de costela tinham apenas quatro compartimentos. As filas alternadas de colunas e pilares alternados recebendo o peso das abóbadas foram substituídas por pilares simples, cada um recebendo o mesmo peso. Uma única abóbada pode cruzar a nave. Este método foi usado na Catedral de Chartres (1194–1220), na Catedral de Amiens (iniciada em 1220) e na Catedral de Reims. ^[52]As abóbadas de quatro partes permitiram que o edifício fosse ainda mais alto. Notre-Dame de Paris, iniciada em 1163 com abóbadas de seis partes, atingiu uma altura de 35 m (115 pés). A Catedral de Amiens, iniciada em 1220 com as mais novas costelas de quatro partes, atingiu a altura de 42,3 m (139 pés) no transepto. ^{[50] [53]}

• Primeiras abóbadas de costelas de seis partes na Catedral de Sens (1135–1164)

• Abóbadas de costela do coro da Catedral de Canterbury (1174-77)

• Abóbadas reforçadas em quatro partes na nave da Catedral de Reims (1211–1275)

• Catedral de Salisbury - abóbada retangular de quatro partes sobre uma única baía (1220–1258)

Abóbadas posteriores (século 13 a 15) [ editar ]

Na França, a abóbada em quatro partes, com cruzamento em duas diagonais no centro da travessia, foi o tipo usado quase exclusivamente até o final do período gótico. No entanto, na Inglaterra, várias novas abóbadas imaginativas foram inventadas com características decorativas mais elaboradas. Eles se tornaram uma assinatura dos estilos góticos ingleses posteriores. ^[54]

A primeira dessas novas abóbadas tinha uma nervura adicional, chamada de tierceron , que descia pelo meio da abóbada. ^[55] Ele apareceu pela primeira vez nas abóbadas do coro da Catedral de Lincoln no final do século 12, e na Catedral de Worcester em 1224, então no transepto sul da Catedral de Lichfield . ^[54]

O século XIV trouxe a invenção de vários novos tipos de abóbadas cada vez mais decorativas. ^[56] Essas abóbadas muitas vezes copiavam as formas do elaborado rendilhado dos estilos góticos tardios. ^[55] Isso incluiu a abóbada estelar , onde um grupo de costelas adicionais entre as costelas principais forma um desenho de estrela. As abóbadas mais antigas deste tipo foram encontradas na cripta de Santo Estêvão no Palácio de Westminster , construída por volta de 1320. Um segundo tipo era chamado de abóbada reticulada, que tinha uma rede de nervuras decorativas adicionais, em triângulos e outras formas geométricas, colocadas entre ou sobre as costelas transversais. Estes foram usados ​​pela primeira vez no coro da Catedral de Bristol por volta de 1311. Outra forma gótica tardia, oabóbada em leque , com nervuras que se estendem para cima e para fora, apareceu mais tarde no século XIV. Um exemplo é o claustro da Catedral de Gloucester (c. 1370). ^[54]

Outra nova forma foi a abóbada de esqueleto, que apareceu no estilo English Decorated . Ele tem uma rede adicional de costelas, como as costelas de um guarda-chuva, que se cruzam na abóbada, mas só estão diretamente presas a ela em alguns pontos. Ele apareceu em uma capela da Catedral de Lincoln em 1300. ^[54] e depois em várias outras igrejas inglesas. Este estilo de abóbada foi adotado no século 14, em particular por arquitetos alemães, particularmente Peter Parler , e em outras partes da Europa central. Outro existe na varanda sul da Catedral de Praga ^[54]

As abóbadas elaboradas também apareceram na arquitetura cívica. Um exemplo é o teto do grande salão de Vladimir no Castelo de Praga na Boêmia projetado por Benedikt Ried em 1493. As costelas se torcem e se entrelaçam em padrões de fantasia, que os críticos mais tarde chamaram de "Rococó Gótico". ^[57]

• Abóbadas de Lierne da Catedral de Gloucester (gótico perpendicular)

• Esqueleto no corredor da Catedral de Bristol (c. 1311–1340)

• Catedral de Lincoln - forma quadripartida, com nervuras de tierceron e nervura de cumeeira com saliências esculpidas.

• Catedral de Bremen - corredor norte, uma abóbada reticular (rede) com costelas que se cruzam.

• Igreja da Assunção, St Marein, Áustria - abóbada em estrela com costelas de lierne que se cruzam.

• Catedral de Salamanca, Espanha Flamboyant S-shaped e costelas circulares de lierne. (Século 16 a 18)

• Igreja dos Jacobinos , Toulouse - abóbada de palmeira (1275–1292)

• Catedral de Peterborough, retrochoir - abóbadas de leque que se cruzam

• Abóbadas "góticas rococó" do Salão Vladislav do Castelo de Praga (1493)

Colunas e pilares [ editar ]

Na arquitetura gótica francesa inicial, os capitéis das colunas foram modelados após colunas romanas da ordem coríntia , com folhas finamente esculpidas. Eles foram usados ​​no ambulatório da igreja da Abadia de Saint-Denis. De acordo com seu construtor, o Abade Suger, eles foram inspirados pelas colunas que ele vira nos antigos banhos de Roma. ^[22] Eles foram usados ​​mais tarde em Sens, em Notre-Dame de Paris e em Canterbury, na Inglaterra.

Nas primeiras igrejas góticas com abóbadas de nervuras de seis partes, as colunas da nave alternavam-se com pilares mais maciços para fornecer suporte para as abóbadas. Com a introdução da abóbada em quatro partes, todos os pilares ou colunas da nave poderiam ter o mesmo desenho. No Alto Gótico, uma nova forma foi introduzida, composta por um núcleo central circundado por várias colunas delgadas anexas, ou colonetas, subindo até as abóbadas. ^[58] Essas colunas agrupadas foram usadas em Chartres, Amiens, Reims e Bourges, na Abadia de Westminster e na Catedral de Salisbury. ^[59] Outra variação era uma coluna quadrilóbica, em forma de trevo, formada por quatro colunas anexas. ^[59] Na Inglaterra, as colunas agrupadas eram frequentemente ornamentadas com anéis de pedra, bem como colunas com folhas esculpidas.^[58]

Estilos posteriores adicionaram outras variações. Às vezes, os pilares eram retangulares e canelados, como na Catedral de Sevilha, na Inglaterra, partes das colunas às vezes tinham cores contrastantes, usando combinação de pedra branca com mármore escuro de Purbeck . No lugar da capital coríntia, algumas colunas usavam um desenho de folha rígida. No gótico posterior, os pilares tornaram-se muito mais altos, alcançando mais da metade da nave. Outra variação, particularmente popular no leste da França, era uma coluna sem capitel, que continuava subindo sem capitéis ou outra interrupção, até as abóbadas, dando uma exibição dramática de verticalidade. ^[59]

• Gótico antigo - colunas e pilares alternados, Catedral de Sens (século 12)

• Alto gótico - Colunas agrupadas da Catedral de Reims (século 13)

• Gótico inglês antigo - colunas agrupadas na Catedral de Salisbury (século 13)

• Gótico perpendicular - colunas ininterruptas do chão às abóbadas. Nave da Catedral de Canterbury (final do século 14)

Arcobotantes [ editar ]

Uma característica importante da arquitetura gótica era o contraforte voador , um meio arco do lado de fora do edifício que suportava o impulso do peso do telhado ou abóbadas por cima de um telhado ou corredor até uma pesada coluna de pedra. Os contrafortes eram colocados em filas de cada lado do edifício e frequentemente cobertos por pesados ​​pináculos de pedra, tanto para dar peso extra como para decoração adicional. ^[60]

Contrafortes existiam desde os tempos romanos, geralmente colocados diretamente contra o edifício, mas as abóbadas góticas eram mais sofisticadas. Em estruturas posteriores, os contrafortes freqüentemente tinham vários arcos, cada um alcançando um nível diferente da estrutura. Os contrafortes permitiam que os edifícios fossem mais altos, com paredes mais finas, com maior espaço para janelas. ^[60]

Com o tempo, os contrafortes e pináculos tornaram-se mais elaborados, apoiando estátuas e outras decorações, como na Catedral de Beauvais e na Catedral de Reims . Os arcos tinham um propósito prático adicional; continham canais de chumbo que transportavam a água da chuva para fora do telhado; foi expulso da boca de gárgulas de pedra colocadas em fileiras nos contrafortes. ^[61]

Os arcobotantes eram usados ​​com menos frequência na Inglaterra, onde a ênfase era mais no comprimento do que na altura. Um exemplo de contrafortes ingleses foi a Catedral de Canterbury , cujo coro e contrafortes foram reconstruídos em estilo gótico por Guilherme de Sens e Guilherme, o inglês. ^[29] No entanto, eles eram muito populares na Alemanha: na Catedral de Colônia, os contrafortes eram ricamente decorados com estátuas e outros ornamentos, e eram uma característica proeminente do exterior.

• Catedral de Canterbury com arcobotantes simples e arcobotantes (reconstruída em estilo gótico de 1174 a 1177)

• Extremo leste da Catedral de Lincoln , com contraforte na parede e casa do capítulo com contraforte. (1185–1311)

• Contrafortes voadores de Notre Dame de Paris (c. 1230)

• Contrafortes da Catedral de Amiens com pináculos para dar mais peso (1220–1266)

• Seção da Catedral de Reims mostrando os três níveis de cada contraforte (1211–1275)

• Contrafortes decorados da Catedral de Colônia (1248–1573)

Torres e pináculos [ editar ]

Torres, pináculos e flechas eram uma característica importante das igrejas góticas. Eles apresentaram um espetáculo dramático de grande altura, ajudaram a fazer de suas igrejas os edifícios mais altos e mais visíveis da cidade e simbolizaram as aspirações de seus construtores em direção ao céu. ^[62] Eles também tinham um propósito prático; muitas vezes serviam como torres de sino que sustentavam campanários , cujos sinos marcavam a hora anunciando serviços religiosos, alertando sobre fogo ou ataque inimigo e celebrando ocasiões especiais como vitórias militares e coroações. Às vezes, a torre do sino é construída separada de uma igreja; o exemplo mais conhecido disso é a Torre Inclinada de Pisa . ^[62]

As torres das catedrais geralmente eram a última parte da estrutura a ser construída. Como a construção da catedral geralmente levava muitos anos e era extremamente cara, na época em que a torre estava para ser construída, o entusiasmo do público diminuiu e os gostos mudaram. Muitas torres projetadas nunca foram construídas, ou foram construídas em estilos diferentes de outras partes da catedral, ou com estilos diferentes em cada nível da torre. ^[63] Na Catedral de Chartres, a torre sul foi construída no século 12, no estilo gótico mais simples, enquanto a torre norte é o estilo Flamboyant mais altamente decorado . Chartres teria ficado ainda mais exuberante se o segundo plano tivesse sido seguido; exigia sete torres ao redor do transepto e do santuário. ^[64]

Na Île-de-France, as torres das catedrais seguiram a tradição românica de duas torres idênticas, uma de cada lado dos portais. A frente oeste do Saint-Denis , tornou - se o modelo para as primeiras catedrais góticas e altas catedrais do gótico no norte da França, incluindo Notre-Dame de Paris, Catedral de Reims e Catedral de Amiens. ^[65]

A catedral de Laon, em estilo gótico inicial , tem uma torre de lanterna quadrada sobre o cruzamento do transepto; duas torres na frente oeste; e duas torres nas extremidades dos transeptos. As torres de Laon, com exceção da torre central, são construídas com duas câmaras abobadadas empilhadas perfuradas por aberturas de lanceta. As duas torres ocidentais contêm estátuas de pedra em tamanho natural de dezesseis bois em suas arcadas superiores, que dizem homenagear os animais que puxaram a pedra durante a construção da catedral. ^[66]

Na Normandia, as catedrais e as principais igrejas costumavam ter várias torres, construídas ao longo dos séculos; a Abbaye aux Hommes (iniciada em 1066), Caen tem nove torres e pináculos, colocados na fachada, nos transeptos e no centro. Muitas vezes, uma torre com lanterna foi colocada no centro da nave, no ponto de encontro com o transepto, para iluminar a igreja abaixo.

Em períodos posteriores do gótico, pináculos pontiagudos em forma de agulha foram frequentemente adicionados às torres, dando-lhes uma altura muito maior. Uma variação do pináculo foi a flèche, um pináculo esguio em forma de lança, que costumava ser colocado no transepto onde cruzava a nave. Muitas vezes eram feitos de madeira coberta com chumbo ou outro metal. Às vezes, eles tinham molduras abertas e eram decorados com esculturas. A Catedral de Amiens tem uma flèche. O exemplo mais famoso foi o de Notre-Dame de Paris. A flèche original de Notre-Dame foi construída no cruzamento do transepto em meados do século XIII e albergava cinco sinos. Ela foi removida em 1786 durante um programa para modernizar a catedral, mas foi restaurada em uma nova forma projetada por Eugène Viollet-le-Duc. A nova flèche, de madeira coberta com chumbo, foi decorada com estátuas dos Apóstolos; a figura de São Tomás assemelhava-se a Viollet-le-Duc. ^[67] A flèche foi destruída no incêndio de 2019, mas está sendo restaurado com o mesmo design.

• Abbaye aux Hommes , Caen (torres altas a oeste adicionadas no século 13)

• Torres da Catedral de Chartres; Gótico extravagante à esquerda, gótico primitivo à direita.

• A Flèche de Notre Dame do séc. XIII, recriada no séc. XIX, destruída por um incêndio em 2019, agora a ser restaurada

No gótico inglês, a torre principal costumava ser colocada no cruzamento do transepto e da nave, e era muito mais alta do que a outra. O exemplo mais famoso é a torre da Catedral de Salisbury , concluída em 1320 por William de Farleigh. Foi um feito notável de construção, uma vez que foi construída sobre os pilares da igreja muito anterior. ^[68] Uma torre cruzada foi construída na Catedral de Canterbury em 1493-1501 por John Wastell , que já havia trabalhado no King's College em Cambridge. Foi concluído por Henry Yevele , que também construiu a nave atual de Canterbury. ^[69] A nova torre central na Catedral de Wellscausou um problema; era muito pesado para a estrutura original. Um arco duplo incomum teve que ser construído no centro do cruzeiro para dar à torre o suporte extra de que precisava. ^[68]

As igrejas paroquiais góticas e igrejas colegiadas da Inglaterra geralmente têm uma única torre ocidental. ^{[ carece de fontes? ]} Várias das melhores igrejas têm torres de alvenaria, com as de St James Church, Louth ; Igreja de St Wulfram, Grantham ; St Mary Redcliffe em Bristol ; e a Catedral de Coventry . Todas essas torres excedem 85 m (280 pés) de altura. ^{[70] [ página necessária ]}

A torre da Abadia de Westminster permaneceu por séculos sem ser construída, e vários arquitetos propuseram várias maneiras de completá-la desde a década de 1250, quando os trabalhos começaram na torre de Henrique III . ^[71] Um século e meio depois, uma lanterna octogonal no telhado semelhante à da Catedral de Ely foi instalada em seu lugar, a qual foi demolida no século XVI. ^{[71] A} construção começou novamente em 1724 para o projeto de Nicholas Hawksmoor , após o primeiro Christopher Wren ter proposto um projeto em 1710, mas parou novamente em 1727. A travessia permanece coberta pelo toco da lanterna e um telhado "temporário". ^[71]

• Torre da Catedral de Salisbury e pináculo sobre o cruzamento (1320)

• Torres oeste da Catedral de York , em estilo gótico perpendicular.

• As torres perpendiculares a oeste de Beverley Minster (c. 1400)

• Torre de cruzamento da Catedral de Canterbury (1493-1505)

As torres góticas posteriores na Europa Central muitas vezes seguiram o modelo francês, mas adicionaram um rendilhado decorativo ainda mais denso. A Catedral de Colônia foi iniciada no século 13, seguindo a planta da Catedral de Amiens , mas apenas a abside e a base de uma torre foram terminadas no período gótico. Os planos originais foram conservados e redescobertos em 1817, e a construção foi concluída no século 20 seguindo o projeto original. Possui duas torres espetacularmente ornamentadas, cobertas por arcos, empenas, pináculos e pináculos perfurados apontando para cima. A torre da Catedral de Ulm tem uma história semelhante, iniciada em 1377, interrompida em 1543 e não concluída até o século XIX. ^[72]

• Torres da Catedral de Colônia (iniciada no século 13, concluída no século 20

• Torre da Catedral de Ulm (iniciada em 1377, concluída no século 19)

• Torre da Catedral de Freiburg (iniciada em 1340) conhecida por sua torre em forma de raia

• Catedral de Praga (iniciada em 1344)

Variantes regionais de torres góticas apareceram na Espanha e na Itália. A torre da Catedral de Sevilha , chamada Giralda, fazia parte do que era então a maior catedral da Europa. A Catedral de Burgos foi mais inspirada no Norte da Europa. Tem um conjunto excepcional de pináculos, torres e pináculos abertos, encharcados de ornamentos. Foi iniciada em 1444 por um arquiteto alemão, Juan de Colonia (João de Colônia) e posteriormente concluída por uma torre central (1540) construída por seu neto. ^[73]

Na Itália, as torres às vezes eram separadas da catedral; e os arquitetos geralmente mantinham distância do estilo do norte da Europa. a torre inclinada da Catedral de Pisa , construída entre 1173 e 1372, é o exemplo mais conhecido. O Campanário da Catedral de Florença foi construído por Giotto no estilo gótico florentino, decorado com incrustações de mármore policromado. Ele foi originalmente projetado para ter uma torre. ^[69]

• A Giralda, a torre do sino da Catedral de Sevilha (1401-1506)

• Torres oeste da Catedral de Burgos (1444–1540)

• Campanário da Catedral de Florença de Giotto (1334–1359)

Rendilhado [ editar ]

O rendilhado é uma solução arquitetônica pela qual as janelas (ou telas, painéis e abóbadas) são divididas em seções de várias proporções por barras de pedra ou nervuras de moldura. ^{[74] As} janelas em arco pontiagudo de edifícios góticos eram inicialmente (finais do século XII ao final do século XIII) janelas de lanceta , uma solução típica do estilo gótico inicial ou primeiro pontiagudo e do gótico inglês inicial . ^{[74] [1] O} rendilhado de placa foi o primeiro tipo de rendilhado a ser desenvolvido, surgindo na fase posterior do gótico antigo ou primeiro pontiagudo . ^[74] Segundo pontodistingue-se do primeiro pela aparência de barras-rendilhado , permitindo a construção de aberturas de janela muito maiores e o desenvolvimento de rendilhado curvilíneo , fluido e reticulado , contribuindo em última análise para o estilo Flamboyant . ^[1] O gótico tardio na maior parte da Europa viu padrões de rendilhado semelhantes a rendas se desenvolverem, enquanto na Inglaterra o gótico perpendicular ou a terceira ponta preferiam montantes e travessas verticais mais simples. ^[1]O rendilhado é prático e também decorativo, porque as janelas cada vez maiores dos edifícios góticos necessitavam de suporte máximo contra o vento. ^[75]

O rendilhado de placas, no qual as luzes eram perfuradas em uma parede fina de silhar, permitia que um arco de janela tivesse mais de uma luz - normalmente duas lado a lado e separadas por tímpanos de pedra plana . ^[74] Os spandrels foram então esculpidos em figuras como um roundel ou um quadrifólio . ^{[74] O} rendilhado de placas atingiu o auge de sua sofisticação com as janelas do século 12 da Catedral de Chartres e na rosácea "Dean's Eye" na Catedral de Lincoln. ^[75]

No início do século 13, o rendilhado de placa foi substituído pelo rendilhado de barra. ^[74] Bar-tracery divide as grandes luzes umas das outras com montantes moldados . ^[74] O rendilhado de pedra, um elemento decorativo importante dos estilos góticos, foi usado pela primeira vez na Catedral de Reims pouco depois de 1211, na cabeceira construída por Jean D'Orbais. ^[76] Foi empregado na Inglaterra por volta de 1240. ^[74] Depois de 1220, os mestres construtores na Inglaterra começaram a tratar as aberturas das janelas como uma série de aberturas divididas por barras de pedra finas, enquanto antes de 1230 as capelas da abside da Catedral de Reims eram decoradas com barra-rendilhado com círculos cúspides (com barras que irradiam do centro). ^[75]O rendilhado de barra tornou-se comum após c.1240, com complexidade crescente e peso decrescente. ^[75] As linhas dos montantes continuaram além dos topos das luzes das janelas e subdividiram os spandrels abertos acima das luzes em uma variedade de formas decorativas. ^{[74] O} estilo rayonnant (c.1230-c.1350) foi possibilitado pelo desenvolvimento do rendilhado de barras na Europa Continental e é nomeado para a radiação de luzes em torno de um ponto central em rosáceas circulares. ^[74] Rayonnant também implantou molduras de dois tipos diferentes no rendilhado, onde os estilos anteriores usavam moldagem de um único tamanho, com diferentes tamanhos de montantes. ^[75] As rosáceas de Notre-Dame de Paris (c.1270) são típicas.^[75]

A fase inicial da Pointed Oriente estilo (final do século 13) é caracterizada por geométrica rendilhado - simples bar-rendilhado formando padrões de frustrados arcos e círculos intercalados com luzes triangulares. ^[74] Os montantes do estilo geométrico normalmente tinham capitéis com barras curvas emergindo deles. O traçado de barra de intersecção (c.1300) implantou montantes sem capitéis que se ramificavam equidistantes à ponta da janela. ^[74] As próprias cabeças das janelas eram formadas por curvas iguais formando um arco pontiagudo e as barras de rendilhado eram curvas desenhando curvas com raios diferentes dos mesmos centroscomo as cabeças das janelas. ^[74] Os montantes foram, em conseqüência, ramificados em desenhos em forma de Y ainda mais ornamentados com cúspides. Os ramos que se cruzavam produziram uma série de luzes em forma de losango entre várias luzes em arco de lanceta. O rendilhado Y era frequentemente empregado em janelas de duas luzes c.1300. ^[74]

A segunda ponta (século XIV) viu um rendilhado de intersecção elaborado com ogivas , criando um desenho reticular complexo (em forma de rede) conhecido como rendilhado reticulado . ^{[74] A} arquitetura Second Pointed implantou o rendilhado de uma forma altamente decorada, conhecida como Curvilinear e Flowing ( ondulante ). ^[74] Estes tipos de barras rendilhadas foram desenvolvidas em toda a Europa no século 15 no estilo Flamboyant , nomeado para os espaços em forma de chama característicos entre as barras rendilhadas. ^[74] Essas formas são conhecidas como punhais ,bexigas de peixe ou mouchettes . ^[74]

Terceira ponta ou perpendicular gótico desenvolvido na Inglaterra a partir do final do século 14 e é tipificado pelo rendilhado retilíneo ( painel- rendilhado). ^[74] Os montantes são frequentemente unidos por travessas e continuam em suas linhas retas verticais até o topo do arco principal da janela, alguns se ramificando em arcos menores e criando uma série de luzes em forma de painel. ^[74] perpendicular esforçaram para verticalidade e dispensado com o curvilíneo linhas sinuosas de estilo em favor dos montantes rectos ininterrupta a partir de cima para baixo, seccionados por travessas e barras horizontais. ^[75] Quatro arcos centradosforam usados ​​nos séculos 15 e 16 para criar janelas de tamanho crescente com cabeças de janela mais planas, muitas vezes enchendo toda a parede da baía entre cada contraforte. ^[74] As janelas foram divididas em painéis de luzes encimados por arcos pontiagudos arrancados de quatro centros. ^[74] As travessas eram frequentemente cobertas por ameias em miniatura . ^[74] As janelas em Cambridge da capela do King's College (1446–1515) representam as alturas do rendilhado perpendicular . ^[75]

O rendilhado era usado tanto no interior como no exterior dos edifícios. Frequentemente cobria as fachadas, e as paredes internas da nave e do coro eram cobertas por arcadas cegas. Também costumava pegar e repetir os desenhos nos vitrais. A Catedral de Estrasburgo tem uma fachada oeste ricamente ornamentada com rendilhados combinando com as janelas. ^[75]

• Lancet Gothic , Frente oeste de Ripon Minster (iniciada em 1160)

• Rendilhado de placas , clerestório da Catedral de Chartres (1194–1220)

• Geométrico decorado gótico , janela leste Ripon Minster

• Rosácea Rayonnant , fachada oeste da Catedral de Estrasburgo

• Rosácea extravagante, frente oeste da Catedral de Amiens

• Janela curvilínea , nave da Catedral de Limoges

• Arco quadriculado perpendicular , capela do King's College, frente oeste de Cambridge

• Rendilhado dos primeiros bares na Catedral de Soissons (século 13)

• Bar-rendilhado, janela leste da Catedral de Lincoln

• Flamboyant , Sainte-Chapelle de Vincennes , frente oeste

• Rendilhado cego, Catedral de Tours (século 16)

Influências sobre arquitetura gótica [ editar ]

O estilo gótico de arquitetura foi fortemente influenciado pela arquitetura românica que o precedeu; pela crescente população e riqueza das cidades europeias, e pelo desejo de expressar a grandeza nacional. Também foi influenciado por doutrinas teológicas que exigiam mais luz, por melhorias técnicas em abóbadas e contrafortes que permitiam altura muito maior e janelas maiores, e pela necessidade de muitas igrejas para acomodar um grande número de peregrinos.

Transição do românico para arquitetura gótica [ editar ]

Elementos da arquitectura românica e gótica comparação [ editar ]

Planos [ editar ]

O plano das catedrais e igrejas góticas era geralmente baseado no plano da cruz latina (ou "cruciforme"), tirado da antiga Basílica Romana ., ^[77] e das igrejas românicas posteriores . Possuem nave comprida formando o corpo da igreja, onde os paroquianos faziam o culto; um braço transversal chamado transepto e, além dele, a leste, o coro, também conhecida como capela-mor ou presbitério, que normalmente era reservada ao clero. A extremidade leste da igreja era arredondada em igrejas francesas e era ocupada por várias capelas radiantes, o que permitia que várias cerimônias ocorressem simultaneamente. Nas igrejas inglesas, a extremidade oriental também tinha capelas, mas geralmente era retangular. Uma passagem chamada ambulatório circulou o coro. Isso permitiu que os paroquianos, especialmente os peregrinos, passassem pelas capelas para ver as relíquias ali expostas, sem perturbar outros serviços em andamento. ^[78]

Cada abóbada da nave formava uma cela separada, com seus próprios pilares ou colunas de suporte. As primeiras catedrais, como Notre-Dame, tinham abóbadas de costelas de seis partes, com colunas e pilares alternados, enquanto as catedrais posteriores tinham as abóbadas de quatro partes mais simples e mais fortes, com colunas idênticas.

Seguindo o modelo da arquitetura românica e da Basílica de Saint Denis , as catedrais costumam ter duas torres ladeando a fachada oeste. Torres sobre o cruzamento eram comuns na Inglaterra ( Catedral de Salisbury ), Ministro de York ), mas mais raras na França. ^[78]

Os transeptos eram geralmente curtos na arquitetura gótica francesa inicial, mas tornaram-se mais longos e receberam grandes rosáceas no período Rayonnant . ^[79] Os coros tornaram-se mais importantes. O coro era frequentemente ladeado por um disamblatório duplo, que era coroado por um anel de pequenas capelas. ^[79] Na Inglaterra, os transeptos eram mais importantes e as plantas baixas eram geralmente muito mais complexas do que nas catedrais francesas, com a adição de Lady Chapels anexas , uma casa capitular octogonale outras estruturas (veja as plantas da Catedral de Salisbury e da Catedral de York abaixo). Isso refletia uma tendência na França de desempenhar funções múltiplas no mesmo espaço, enquanto as catedrais inglesas as compartimentavam. Esse contraste é visível na diferença entre a Catedral de Amiens , com seus transeptos mínimos e abside semicircular, cheia de capelas, na extremidade leste, em comparação com os transeptos duplos, com pórtico norte projetado, e a extremidade leste retangular de Salisbury e York. ^[80]

Elevações ea busca de altura [ editar ]

A arquitetura gótica era uma busca contínua por maior altura, paredes mais finas e mais luz. Isso foi claramente ilustrado nas elevações em evolução das catedrais. ^[79]

Na arquitectura gótica primitiva , seguindo o modelo das igrejas românicas, os edifícios tinham paredes grossas e sólidas com um mínimo de janelas para dar sustentação suficiente aos tectos abobadados. Uma elevação normalmente tinha quatro níveis. No piso térreo havia uma arcada com pilares maciços alternando com colunas mais finas, que sustentavam as abóbadas de seis partes. Acima ficava uma galeria, chamada tribuna, que dava estabilidade às paredes e às vezes servia para acomodar as freiras. Acima disso, havia uma galeria mais estreita, chamada trifório , que também ajudava a fornecer espessura e suporte adicionais. No topo, logo abaixo das abóbadas, ficava o clerestório, onde as janelas altas foram colocadas. O nível superior era sustentado externamente pelos arcobotantes. Este sistema foi usado na Catedral de Noyon , Catedral de Sens e outras estruturas antigas. ^[79]

No alto período gótico , graças à introdução da abóbada em quatro partes, uma elevação simplificada apareceu na Catedral de Chartres e outras. Os pilares e colunas alternados no andar térreo foram substituídos por fileiras de pilares circulares idênticos envoltos em quatro colunas engajadas. A tribuna desapareceu, o que significava que as arcadas poderiam ser mais altas. Isso criou mais espaço na parte superior para as janelas superiores, que foram expandidas para incluir uma janela circular menor acima de um grupo de janelas de lanceta. As novas paredes deram uma sensação mais forte de verticalidade e trouxeram mais luz. Um arranjo semelhante foi adaptada na Inglaterra, na Sé Salisbury , Sé Lincoln , e Sé Ely . ^[79]

Uma característica importante da arquitetura gótica da igreja é sua altura, tanto absoluta quanto proporcional à sua largura, a verticalidade sugerindo uma aspiração ao céu. O aumento da altura das catedrais durante o período gótico foi acompanhado por uma proporção crescente da parede dedicada às janelas, até que, no gótico tardio, os interiores se tornaram gaiolas de vidro. Isso foi possível graças ao desenvolvimento do contraforte voador, que transferiu o impulso do peso do telhado para os suportes fora das paredes. Como resultado, as paredes tornaram-se gradualmente mais finas e altas, e a alvenaria foi substituída por vidro. A elevação em quatro partes das naves das primeiras catedrais, como Notre-Dame (arcada, tribuna, trifório, clerestório) foi transformada no coro da Catedral de Beauvaispara arcadas muito altas, um trifório fino e janelas altas até o telhado. ^[81]

A Catedral de Beauvais atingiu o limite do que era possível com a tecnologia gótica. Uma parte do coro ruiu em 1284, causando alarme em todas as cidades com catedrais muito altas. Painéis de especialistas foram criados em Sienna e Chartres para estudar a estabilidade dessas estruturas. ^[82] Apenas o transepto e o coro de Beauvais foram concluídos e, no século 21, as paredes do transepto foram reforçadas com vigas transversais. Nenhuma catedral construída desde então ultrapassou a altura do coro de Beauvais. ^[81]

• Nave da Catedral de Noyon mostrando os quatro primeiros níveis góticos (final do século 12)

• Elevação de três partes da Catedral de Wells (iniciada em 1176)

• Nave of Lincoln Cathedral (iniciada em 1185) mostrando três níveis; arcada (inferior); tribuna (meio) e clerestório (topo).

• Nave Notre-Dame de Paris (reconstruída 1180-1220)

• Elevação em três partes da Catedral de Chartres , com janelas clerestórias maiores.

• Nave of Amiens Cathedral , olhando para o oeste (1220–1270)

• Nave da Catedral de Estrasburgo (meados do século 13), voltada para o leste

• Extremo leste medieval da Catedral de Colônia (iniciada em 1248)

O oeste parte dianteira [ editar ]

As igrejas tradicionalmente voltadas para o leste, com o altar a leste, e a frente oeste, ou fachada, era considerada a entrada mais importante. As fachadas góticas foram adaptadas do modelo das fachadas românicas. ^[52] As fachadas geralmente tinham três portais, ou portas, levando para a nave. Acima de cada porta havia um tímpano , uma obra de escultura repleta de figuras. A escultura do tímpano central foi dedicada ao Juízo Final, a da esquerda à Virgem Maria e a da direita aos Santos homenageados naquela catedral. ^[52] No início do gótico, as colunas das portas assumiam a forma de estátuas de santos, tornando-as literalmente "pilares da igreja". ^[52]

No início do gótico, as fachadas eram caracterizadas por altura, elegância, harmonia, unidade e equilíbrio de proporções. ^[83] Eles seguiram a doutrina expressa por Santo Tomás de Aquino de que a beleza era uma "harmonia de contrastes". ^[83] Seguindo o modelo de Saint-Denis e posteriormente de Notre-Dame de Paris, a fachada foi ladeada por duas torres proporcionais ao resto da fachada, que equilibravam os elementos horizontais e verticais. As primeiras fachadas góticas freqüentemente tinham uma pequena rosácea colocada acima do portal central. Na Inglaterra, a rosácea era frequentemente substituída por várias janelas de lanceta. ^[52]

No período do Alto Gótico, as fachadas se tornaram mais altas e tinham arquitetura e escultura mais dramáticas. Na Catedral de Amiens (c. 1220), os pórticos eram mais profundos, os nichos e pináculos eram mais proeminentes. Os portais eram coroados por altas empenas arqueadas, compostas por arcos concêntricos cheios de esculturas. As rosáceas tornaram-se enormes, preenchendo uma parede inteira acima do portal central, e elas próprias estavam cobertas por um grande arco pontiagudo. As rosáceas foram empurradas para cima pela crescente profusão de decoração abaixo. As torres eram adornadas com seus próprios arcos, muitas vezes coroados com pináculos. As próprias torres eram coroadas com pináculos, muitas vezes de escultura aberta. Um dos melhores exemplos de fachada Flamboyant é Notre-Dame de l'Épine (1405-1527). ^[84]

Enquanto as catedrais francesas enfatizavam a altura da fachada, as catedrais inglesas, particularmente no gótico anterior, frequentemente enfatizavam a largura. A frente oeste da Catedral de Wells tem 46 metros de largura, em comparação com os 38 metros de largura da quase contemporânea Catedral de Amiens, embora Amiens tenha o dobro da altura. A fachada oeste de Wells era quase inteiramente coberta por estátuas, como Amiens, e recebia ainda mais ênfase por suas cores; traços de azul, escarlate e ouro são encontrados na escultura, bem como estrelas pintadas contra o fundo escuro em outras seções. ^[85]

As fachadas góticas italianas têm os três portais tradicionais e rosáceas, ou às vezes simplesmente uma grande janela circular sem rendilhado além de uma abundância de elementos extravagantes, incluindo esculturas, pináculos e torres. No entanto, eles adicionaram elementos italianos distintos. como pode ser visto nas fachadas da Catedral de Siena ) e da Catedral de Orvieto , a fachada de Orvieto foi em grande parte obra de um mestre pedreiro, Lorenzo Maitani, que trabalhou na fachada de 1308 até sua morte em 1330. Ele rompeu com a ênfase francesa na altura e eliminou os estátuas e estátuas das colunas nas entradas em arco e cobriu a fachada com mosaicos coloridos de cenas bíblicas (Os mosaicos atuais são de uma data posterior). Ele também acrescentou escultura em relevo sobre os contrastes de apoio. ^[86]

Outra característica importante do portal gótico italiano foi a porta esculpida em bronze. O escultor Andrea Pisano fez as famosas portas de bronze para o Batistério de Florença (1330–1336). Eles não foram os primeiros; O abade Suger encomendou portas de bronze para Saint-Denis em 1140, mas foram substituídas por portas de madeira quando a abadia foi ampliada. A obra de Pisano, com seu realismo e emoção, apontava para o Renascimento que se aproximava. ^[87]

• Catedral de Wells (1176–1450) Gótico inglês antigo. A fachada era uma grande muralha de escultura.

• Catedral de Amiens , (século XIII). Ênfase vertical. Gótico elevado.

• Catedral de Salisbury - tela larga esculpida, janelas de lanceta, torres com pináculos. (1220-1258)

• Catedral de Estrasburgo (1275-1486), uma fachada inteiramente coberta por esculturas e rendilhado

• Catedral de Bruxelas , uma fachada altamente decorada

• Fachada extravagante de Notre-Dame de l'Épine (1405–1527) com torres a céu aberto

• Catedral de Orvieto (1310–), com mosaicos policromados

Extremidade leste [ editar ]

Catedrais e igrejas eram tradicionalmente construídas com o altar na extremidade leste, de modo que o padre e a congregação ficasse de frente para o sol nascente durante a liturgia matinal . O sol era considerado o símbolo de Cristo e da Segunda Vinda , um tema importante na escultura da Catedral. ^[88] A parte da igreja a leste do altar é o coro, reservado aos membros do clero. Geralmente, há um ambulatório único ou duplo, ou corredor, ao redor do coro e da extremidade leste, para que paroquianos e peregrinos possam caminhar livremente pela extremidade leste. ^[89]

Nas igrejas românicas, a extremidade leste era muito escura, devido às grossas paredes e às pequenas janelas. No ambulatório da Basílica de Saint Denis . O abade Suger primeiro usou a nova combinação de abóbadas de nervuras e contrafortes para substituir as paredes grossas e substituí-las por vitrais, abrindo aquela parte da igreja para o que ele considerava "luz divina". ^[22]

Nas igrejas góticas francesas, a extremidade leste, ou cabeceira , costumava ter uma abside, uma projeção semicircular com teto abobadado ou abobadado. ^[90] A cabeceira das grandes catedrais frequentemente tinha um anel de capelas radiantes, colocadas entre os contrafortes para obter o máximo de luz. Existem três capelas na Catedral de Chartres, sete em Notre Dame de Paris, Catedral de Amiens, Catedral de Praga e Catedral de Colônia, e nove na Basílica de Santo Antônio de Pádua, na Itália. Na Inglaterra, a extremidade leste é mais frequentemente retangular e dá acesso a uma capela grande e separada , dedicada à Virgem Maria . Lady Chapels também eram comuns na Itália. ^[89]

• Catedral de Amiens em estilo gótico alto , com capelas entre os contrafortes (século 13)

• Ambulatório e capelas da cabeceira de Notre Dame de Paris (século XIV)

• A Capela da Senhora Henrique VII na Abadia de Westminster (iniciada em 1503)

• Catedral de Ely - extremidade leste quadrada: capela-mor Inglesa (à esquerda) e Capela da Senhora Decorada (à direita)

• Interior da Capela da Senhora da Catedral de Ely (século 14)

Escultura [ editar ]

Portais e Tímpano [ editar ]

A escultura foi um elemento importante da arquitetura gótica. Seu objetivo era apresentar as histórias da Bíblia de forma vívida e compreensível para a grande maioria dos fiéis que não sabiam ler. ^[91] A iconografia da decoração escultórica da fachada não foi deixada aos escultores. Um édito do Segundo Concílio de Nicéia em 787 declarava: "A composição de imagens religiosas não deve ser deixada à inspiração de artistas; ela é derivada dos princípios postos em prática pela Igreja Católica e pela tradição religiosa. Somente a arte pertence ao artista; a composição pertence aos Padres. " ^[91]

• Monstros e demônios tentam os cristãos - Portal sul da Catedral de Chartres (século 13)

• Galeria dos Reis e Santos na fachada da Catedral de Wells (século 13)

• Catedral de Amiens , detalhe do tímpano - "Cristo majestoso" (século 13)

• Iluminação dos portais da Catedral de Amiens para mostrar como ela pode ter aparecido com as cores originais

• Grupo da Anunciação do portal oeste na Catedral de Reims com um anjo sorridente à esquerda (século 13)

Nas igrejas do início do gótico, seguindo a tradição românica, a escultura aparecia na fachada ou frontal oeste no tímpano triangular sobre o portal central. Gradualmente, conforme o estilo evoluiu, a escultura tornou-se cada vez mais proeminente, assumindo as colunas do portal, e gradualmente subindo acima dos portais, até que estátuas em nichos cobriram toda a fachada, como na Catedral de Wells , para os transeptos e, como na Catedral de Amiens, até mesmo no interior da fachada. ^[91]

Alguns dos primeiros exemplos são encontrados na Catedral de Chartres , onde os três portais da fachada oeste ilustram as três epifanias na Vida de Cristo . ^[92] Em Amiens, o tímpano sobre o portal central representava o Juízo Final , o portal direito mostrava a Coroação da Virgem e o portal esquerdo mostrava a vida de santos que eram importantes na diocese. Isso estabeleceu um padrão de iconografia complexa que foi seguido em outras igrejas. ^[52]

As colunas abaixo do tímpano têm a forma de estátuas de santos, representando-os literalmente como "os pilares da igreja". ^[93] Cada santo tinha seu próprio símbolo a seus pés para que os espectadores pudessem reconhecê-los; um leão alado significava São Marcos , uma águia de quatro asas significava São João Apóstolo e um touro alado simbolizava São Lucas ... A decoração floral e vegetal também era muito comum, representando o Jardim do Éden ; as uvas representavam os vinhos da Eucaristia . ^[93]

O tímpano sobre o portal central na fachada oeste de Notre-Dame de Paris ilustra vividamente o Juízo Final, com figuras de pecadores sendo levadas para o inferno e bons cristãos sendo levados para o céu. A escultura do portal direito mostra a coroação da Virgem Maria , e o portal esquerdo mostra a vida de santos que foram importantes para os parisienses, especialmente Santa Ana , a mãe da Virgem Maria. ^[52]

Para tornar a mensagem ainda mais proeminente, a escultura do tímpano foi pintada em cores vivas. seguindo um sistema de cores codificado no século XII; amarelo, chamado de ouro , simboliza inteligência, grandeza e virtude; branco, chamado de prata , simboliza pureza, sabedoria e correção; preto, ou zibelina , significava tristeza, mas também vontade; verde, ou sinople , representava esperança, liberdade e alegria; vermelho ou gueules (ver gules ) significavam caridade ou vitória; azul ou azul simbolizava o céu, fidelidade e perseverança; e violeta, ou pourpre , era a cor da realeza e da soberania. ^[94]

• Mais naturalista, gótico posterior. Tentação das virgens insensatas, Catedral de Estrasburgo.

• Escultura da fachada da Catedral de Siena por Nino Pisano (século 14)

No gótico posterior, a escultura tornou-se mais naturalista; as figuras estavam separadas das paredes e tinham rostos muito mais expressivos, demonstrando emoção e personalidade. A cortina foi esculpida com grande habilidade. Os tormentos do inferno foram descritos ainda mais vividamente. ^[95] A escultura gótica tardia na Catedral de Siena , de Nino Pisano , apontando para o Renascimento, é particularmente notável. Grande parte dela agora é mantida em um museu para protegê-la da deterioração.

Grotescos e labirintos [ editar ]

Além de santos e apóstolos, os exteriores das igrejas góticas também eram decorados com esculturas de uma variedade de grotescos ou monstros fabulosos e assustadores . Isso incluía a quimera , uma criatura híbrida mítica que geralmente tinha o corpo de um leão e a cabeça de uma cabra, e o strix ou stryge, uma criatura semelhante a uma coruja ou morcego , que se dizia comer carne humana. O strix apareceu na literatura romana clássica; foi descrito pelo poeta romano Ovídio , muito lido na Idade Média, como um pássaro de cabeça grande com olhos paralisados, bico voraz e asas brancas acinzentadas. ^{[96] [ melhor fonte necessária ]}Faziam parte da mensagem visual para os fiéis analfabetos, símbolos do mal e do perigo que ameaçavam quem não seguia os ensinamentos da igreja. ^[97]

As gárgulas , que foram adicionadas a Notre-Dame por volta de 1240, tinham um propósito mais prático. Eram as bicas de chuva da igreja, destinadas a dividir a torrente de água que jorrava do telhado depois da chuva e a projetá-la o mais longe possível dos contrafortes e das paredes e janelas para que não corroesse a argamassa de ligação a pedra. Para produzir muitos riachos finos ao invés de uma torrente de água, um grande número de gárgulas foi usado, então eles também foram projetados para serem um elemento decorativo da arquitetura. A água da chuva corria do telhado para calhas de chumbo, depois descia pelos canais dos arcobotantes, depois ao longo de um canal cortado na parte de trás da gárgula e saindo da boca para longe da igreja. ^[98]

Muitas das estátuas de Notre-Dame, principalmente as grotescas, foram removidas da fachada nos séculos XVII e XVIII, ou destruídas durante a Revolução Francesa . Eles foram substituídos por figuras em estilo gótico, projetadas por Eugene Viollet-le-Duc durante a restauração do século XIX. ^[98] Figuras semelhantes aparecem em outras grandes igrejas góticas da França e da Inglaterra.

Outra característica comum das catedrais góticas na França era um labirinto ou labirinto no chão da nave perto do coro, que simbolizava a jornada difícil e muitas vezes complicada de uma vida cristã antes de chegar ao paraíso. A maioria dos labirintos foi removida no século 18, mas alguns, como o da Catedral de Amiens, foram reconstruídos, e o labirinto da Catedral de Chartres ainda existe essencialmente em sua forma original. ^[99]

• Catedral da Gárgula de Amiens (século 13)

• Uma stryx em Notre-Dame de Paris (cópia do século 19)

• Labirinto da Catedral de Chartres (século 13)

• Labirinto com padrão de Chartres na Catedral de Amiens

Janelas e vitrais [ editar ]

Aumentar a quantidade de luz no interior era o objetivo principal dos fundadores do movimento gótico. O Abade Suger descreveu o novo tipo de arquitetura que havia criado no extremo leste do Saint-Denis : "um anel circular de capelas, em virtude do qual toda a igreja brilharia com a luz maravilhosa e ininterrupta das janelas mais luminosas, impregnando o beleza interior. " ^[100]

Os ensinamentos religiosos na Idade Média, particularmente os escritos de Pseudo-Dionísio, o Areopagita , um místico do século 6 cujo livro, De Coelesti Hierarchia , era popular entre os monges na França, ensinava que toda luz era divina. ^[101] Quando o abade Suger ordenou a reconstrução do coro da igreja de sua abadia em Saint-Denis, ele fez com que os construtores criassem setenta janelas, admitindo o máximo de luz possível, como meio pelo qual os fiéis poderiam ser elevados do material mundo para o mundo imaterial. ^[101]

A localização das janelas também foi determinada pela doutrina religiosa. As janelas do lado norte, frequentemente à sombra, tinham janelas que representavam o Antigo Testamento. As janelas do leste, correspondendo à direção do nascer do sol, tinham imagens de Cristo e cenas do Novo Testamento. ^[102]

No início do período gótico . o vidro era particularmente espesso e profundamente colorido com óxidos de metal; cobalto para azul, cobre para vermelho rubi, ferro para verde e antimônio para amarelo. O processo de fabricação das janelas foi descrito em detalhes pelo monge do século 12 conhecido como Presbítero Teófilo . O vidro de cada cor foi derretido com o óxido, soprado , moldado em pequenas folhas, rachado com ferro quente em pequenos pedaços e montado em uma grande mesa. Os detalhes foram pintados no vidro com esmalte vítreo e depois cozidos em um forno para fundir o esmalte no vidro. As peças foram encaixadas em uma estrutura de tiras de chumbo finas e, em seguida, colocadas em uma estrutura mais sólida ou armaduras de ferro entre os painéis.^[103] A janela acabada foi colocada na abertura de pedra. Finas barras verticais e horizontais de ferro, chamadas vergettes ou barlotierres , foram colocadas dentro da janela para reforçar o vidro contra o vento. ^[104]

O uso de barras de ferro entre os painéis de vidro e uma estrutura de montantes de pedra, ou nervuras, tornou possível criar janelas muito maiores. As três rosáceas em Chartres (1203–1240) cada uma tinham mais de 12 m (40 pés) de diâmetro. ^[103] Janelas maiores também apareceram na Catedral de York (1140–1160) e na Catedral de Canterbury (1178–1200)

Os vitrais eram extremamente complexos e caros de criar. O rei Luís IX pagou pelas rosáceas do transepto de Notre-Dame de Paris, mas outras janelas foram financiadas pelas contribuições das profissões ou corporações da cidade. ^[105] Essas janelas geralmente tinham um painel que ilustrava o trabalho da guilda que as financiou, como os drapers , pedreiros ou tanoeiros . ^[106]

• Abadia de Saint-Denis , o abade Suger representado aos pés da Virgem Maria (século 12)

• Detalhe da janela do Apocalipse, Catedral de Bourges , início do século 13

• Figura de Thomas Becket da Catedral de Canterbury (século 13)

• Copo da Sainte-Chapelle retratando um batismo (século 13), agora no Museu Cluny

• Sainte-Chapelle de Vincennes (século 14)

• Capela do Windows of King's College, Cambridge (1446–1451)

O século XIII viu a introdução de um novo tipo de janela, com grisaille , ou vidro branco, com um padrão geométrico, geralmente unido a medalhões de vitrais. Essas janelas permitiam a entrada de muito mais luz na catedral, mas diminuíam a vivacidade dos vitrais, uma vez que havia menos contraste entre o interior escuro e o exterior claro. A obra de vitral mais notável e influente no século 13 foi a capela real, Sainte-Chapelle (1243–1248), onde as janelas da capela superior, de 15 m (49 pés) de altura, ocupavam todas as paredes do três lados, com 1.134 cenas individuais. Sainte-Chapelle tornou-se o modelo para outras capelas em toda a Europa. ^[103]

O século 14 trouxe uma variedade de novas cores e o uso de sombreamento e meio-tom mais realistas. Isso foi feito através do desenvolvimento de vidro reluzente . O vidro transparente foi mergulhado em vidro colorido e, em seguida, partes do vidro colorido foram esmerilhadas para dar a tonalidade exata. ^[103] No século 15, os artistas começaram a pintar diretamente no vidro com cores de esmalte. Gradualmente, a arte do vidro foi se aproximando cada vez mais da pintura tradicional. ^[103]

• A janela da Visitação (1480) de Ulm Minster , de Peter Hemmel de Andlau . Late Gothic com sombreamento fino e detalhes pintados.

• Vidro de grisalha do gótico tardio e figuras pintadas, representando São Nicolau (França, 1500-1510), Museu Cluny

• Detalhe do vitral do gótico tardio da capela do Kings College , Cambridge, (1531)

Um dos edifícios Flamboyant mais famosos foi a Sainte-Chapelle de Vincennes (1370), com paredes de vidro do chão ao teto. O vidro original foi destruído e foi substituído por vidro grisaille. ^[48] King's College Chapel (século 15), também seguiu o modelo de paredes totalmente preenchidas com vidro.

Os vitrais eram extremamente complexos e caros de criar. O rei Luís IX pagou pelas rosáceas do transepto de Notre-Dame de Paris, enquanto outras janelas eram frequentemente financiadas pelas contribuições das profissões ou corporações da cidade. ^[105] Essas janelas geralmente incorporavam um painel que ilustra o trabalho da guilda que as financiou, como os carpinteiros, pedreiros ou fabricantes de barris. ^[106]

Na Inglaterra, os vitrais também cresceram em tamanho e importância; os principais exemplos foram as janelas Becket na Catedral de Canterbury (1200–1230) e as janelas da Catedral de Lincoln (1200–1220). Janelas enormes também foram um elemento importante da Catedral de York e da Catedral de Gloucester .

Muitos dos vitrais nas igrejas góticas hoje datam de restaurações posteriores, mas alguns, notavelmente a Catedral de Chartres e a Catedral de Bourges , ainda têm muitas de suas janelas originais ^[106]

Rosas [ editar ]

As rosáceas eram uma característica proeminente de muitas igrejas e catedrais góticas. A rosa era um símbolo da Virgem Maria e eram particularmente usados ​​em igrejas dedicadas a ela, incluindo a Notre-Dame de Paris. Quase todas as principais catedrais góticas os tinham na fachada oeste, e muitas, como Notre Dame de Paris, Amiens, Chartres, a catedral de Estrasburgo e a Abadia de Westminster, também os tinham transeptos. ^{[ carece de fontes? ]} Os desenhos de seu rendilhado tornaram-se cada vez mais complexos e deram seus nomes a dois períodos; o Rayonnant e o Flamboyant . Duas das mais famosas rosáceas Rayonnant foram construídas nos transeptos de Notre-Dame no século XIII.

• Janela oeste de Notre Dame de Laon (século 13)

• Rosácea sul de Notre Dame de Paris (século 13)

• Rosácea sul da Catedral de Chartres (século 13)

• Rosácea oeste da Catedral de Reims (século 13)

• Grande rosa da Catedral de Estrasburgo (século 14)

• Rosácea da Catedral de Orvieto (séc. XIV)

Alta góticas elementos arquitectónicos, 1180-1230 [ editar ]

• Contrafortes voadores desenvolvidos
• As abóbadas mais altas eram possíveis por causa dos arcobotantes
• Janelas clerestórias maiores por causa dos arcobotantes.
• As janelas do clerestório tinham rendilhado geométrico
• As rosáceas ficaram maiores, com rendilhado geométrico
• A fachada oeste de Notre-Dame estabeleceu uma fórmula adotada por outras catedrais.
• As extremidades do transepto tinham portais ornamentados como a frente oeste

Elementos arquitectónicos Rayonnant góticas 1230-1350 [ editar ]

• Catedrais cada vez mais altas em relação à largura, facilitado pelo desenvolvimento de complexos sistemas de contraforte
• Abóbadas quadripartidas em uma única baía
• As abóbadas na França mantiveram formas simples, mas em outros lugares os padrões das costelas tornaram-se mais elaborados.
• Ênfase na aparência de alta internamente.
• Abandono do quarto estágio, seja da galeria profunda do trifório ou da galeria rasa da tribuna, no alçado interno.
• Colunas de proporção clássica desaparecem em favor de colunas cada vez mais altas cercadas por grupos de eixos.
• Cais de eixo complexo
• Grandes janelas divididas por montantes em várias luzes (painéis verticais) com rendilhado geométrico no arco
• Rosas grandes em desenhos geométricos ou radiantes

Flamboyant gótico elementos arquitectónicos 1350-1550 [ editar ]

• O desenho do rendilhado não mais dependente de formas circulares, desenvolveu curvas em S e formas semelhantes a chamas.
• Abóbadas complexas com formas extravagantes nas costelas, principalmente na Espanha e na Europa Oriental, mas raras na França
• Muitas rosáceas construídas com rendilhado Flamboyant, muitas na França.
• Grandes janelas de várias luzes com rendilhado Flamboyant no arco
• O arco Flamboyant, elaborado a partir de quatro centros, usado para aberturas menores, por exemplo, portas e nichos.
• Molduras de formato extravagante, muitas vezes usadas como decoração não estrutural sobre aberturas, encimadas por um remate floral ( poupée )

Palácios [ editar ]

O estilo gótico foi usado em residências reais e papais, bem como em igrejas. Exemplos proeminentes incluem o Palais de la Cité, o Palácio do Louvre , o Chateau de Vincennes em Paris, as residências dos reis franceses, o Palácio do Doge em Veneza e o Palácio dos Reis de Navarra em Olite (1269-1512). Outro é o Palais des Papes (Palácio dos Papas), a antiga residência papal em Avignon. Foi construído entre 1252 e 1364, durante o papado de Avignon . Dada a complicada situação política, combinava as funções de igreja, sede de governo e fortaleza. ( ^[107]

O Palais de la Cité em Paris, perto de Notre-Dame de Paris, começou em 1119, que foi a residência principal dos reis franceses até 1417. A maior parte do Palais de la Cité se foi, mas duas das torres originais ao longo do Sena, das torres, os tetos abobadados da Sala dos Homens de Armas (1302), (agora na Conciergerie ; e a capela original, Sainte-Chapelle, ainda podem ser vistos. ^[108]

O Castelo do Louvre foi originalmente construído por Filipe II da França no início de 1190 para abrigar os arquivos e tesouros do rei, e recebeu machicoulis e características de uma fortaleza gótica. No entanto, logo se tornou obsoleto com o desenvolvimento da artilharia e, no século 15, foi remodelado em um confortável palácio residencial. ^[109] Enquanto as paredes externas mantiveram sua aparência militar original, o próprio castelo, com uma profusão de pináculos, torres, pináculos, arcos e frontões, tornou-se um símbolo visível da realeza e da aristocracia. O estilo foi copiado em castelos e outras residências aristocráticas na França e em outras partes da Europa. ^[110]

• Palais de la Cité (1119–) e Sainte-Chapelle (1238–48), Paris

• Salão dos soldados, Conciergerie do Palais de la Cité

• Fachada do Palais des Papes , Avignon (1252–1364)

• O Palácio Ducal , Veneza (1340-1442)

• Palácio dos Reis de Navarra , Olite (1269–1512)

• Great Gatehouse em Hampton Court Palace , Londres (1522)

Arquitetura Civic [ editar ]

No século XV, seguindo o período gótico tardio ou estilo extravagante, elementos de decoração gótica desenvolvidos para igrejas começaram a aparecer nas prefeituras do norte da França, na Flandres e na Holanda. O Tribunal de Rouen na Normandia é representante do Flamboyant Gothic na França. O Hôtel de Ville de Compiègne tem um imponente campanário gótico, com uma torre rodeada por torres menores, e suas janelas são decoradas com elogios ornamentados ou arcos ornamentais. Câmaras municipais igualmente extravagantes foram encontradas em Arras , Douai e Saint-Quentin, Aisne , e na Bélgica moderna, em Bruxelas , Ghent , Bruges ,Audenarde , Mons e Leuven . ^[111]

A arquitetura civil gótica na Espanha inclui a Bolsa da Seda em Valência , Espanha (1482–1548), um importante mercado, que tem um salão principal com colunas retorcidas sob o teto abobadado. ^{[ citação necessária ]}

• Prefeitura de Hildesheim , Alemanha (c. 13/14)

• Torre do sino do Hotel de Ville de Douai , França (c. 14)

• Câmara Municipal de Bruxelas (século 15)

• Belfry of Bruges em Bruges , Bélgica (século 13 (estágios inferiores), século 15 (estágios superiores)

• Silk Exchange , Valência (1482–1548)

• Galeria do Palau de la Generalitat , Barcelona (1403)

Universidade Gothic [ editar ]

O estilo gótico foi adotado no final dos séculos 13 a 15 nos primeiros edifícios universitários ingleses, com inspiração em mosteiros e casas senhoriais. ^{[112] [113] [ página necessária ]} O exemplo mais antigo existente na Inglaterra é provavelmente o Mob Quad do Merton College na Universidade de Oxford , construído entre 1288 e 1378. ^[114]

O estilo foi posteriormente refinado por William de Wykeham , Chanceler da Inglaterra e fundador do New College, Oxford em 1379. Seu arquiteto, William Wynford , projetou o quadrângulo do New College na década de 1380, que combinava um hall, capela, biblioteca e residências para Fellows e alunos de graduação. ^[112] Um tipo semelhante de claustro acadêmico foi criado no Queen's College, Oxford, na década de 1140, provavelmente projetado por Reginald Ely . ^[112]

O projeto das faculdades foi influenciado não apenas pelas abadias, mas também pelo projeto das mansões inglesas dos séculos 14 e 15, como o Haddon Hall em Derbyshire . Eles eram compostos por pátios retangulares com passarelas cobertas que separavam as alas. Algumas faculdades, como Balliol College, Oxford , emprestaram um estilo militar de castelos góticos, com ameias e paredes com crenoladas. ^[112]

A capela do King's College, em Cambridge, é um dos melhores exemplos do estilo gótico tardio. Foi construído pelo rei Henrique VI , que não gostou da decoração excessiva de estilos anteriores. Ele escreveu em 1447 que queria que sua capela "procedesse em uma forma ampla, limpa e substancial, separando o excesso de obras curiosas demais de vinculação e moldagem ocupada". ^[115] A capela, construída entre 1508 e 1515, tem paredes de vidro do chão ao teto, elevando-se até as abóbadas em leque projetadas por John Wastell . As paredes de vidro são sustentadas por grandes contrafortes externos ocultos na base por capelas laterais. ^[115]

Outros exemplos europeus incluem o Collegio di Spagna na Universidade de Bolonha , construído durante os séculos XIV e XV; o Collegium Carolinum da Universidade Charles de Praga, na Boêmia (c. 1400); os prefeitos de Escuelas da Universidade de Salamanca na Espanha; e o Collegium Maius da Universidade Jagiellonian em Cracóvia , Polônia.

• Mob Quad do Merton College , Oxford University (1288–1378)

• Balliol College, Oxford front quad, com ameias decorativas (1431)

• Abóbadas de leque e paredes de vidro da Capela do King's College, Cambridge (1508–1515)

• Janela gótica oriel, Karolinum , Charles University , Praga (c.1380)

• Claustro, Collegium Maius, Cracóvia (final do século 15)

Arquitetura militar [ editar ]

No século 13, o projeto do castelo ( francês : château fort ) evoluiu em resposta ao contato com as fortificações mais sofisticadas do Império Bizantino e do mundo islâmico durante as Cruzadas . Essas novas fortificações eram mais geométricas, com uma torre central alta chamada de torre de menagem (francês: donjon ) que poderia ser defendida mesmo se as paredes de cortina do castelo fossem rompidas. O donjon do Château de Vincennes , iniciado por Filipe VI da França foi um bom exemplo. Tinha 52 m de altura e, embora estivesse dentro do fosso e das paredes da fortaleza, tinha sua própria ponte levadiça separada para subir ao andar superior.

As torres, geralmente redondas, foram colocadas nos cantos e ao longo das paredes do castelo Phillipienne, próximas o suficiente para sustentar umas às outras. As paredes tinham dois níveis de passarelas em seu interior, um parapeito com ameias com merlões e projeções de machadinhas das quais mísseis podiam ser lançados sobre os sitiantes. As paredes superiores também tinham varandas salientes protegidas, échauguettes e bretèches , de onde os soldados podiam ver o que estava acontecendo nos cantos ou no solo abaixo. Além disso, as torres e paredes eram perfuradas com flechas , que às vezes assumiam a forma de cruzes para permitir um campo de fogo mais amplo para arqueiros e besteiros. ^[116]

Os castelos eram cercados por um fosso profundo, medido por uma única ponte levadiça. A entrada também era protegida por uma grade de ferro que podia ser aberta e fechada. As paredes do fundo costumavam ser inclinadas e protegidas com barreiras de barro. Um bom exemplo de sobrevivência é o Château de Dourdan , perto de Nemours . ^[117]

Após o fim da Guerra dos Cem Anos (1337–1453), com melhorias na artilharia, os castelos perderam a maior parte de sua importância militar. Eles permaneceram como símbolos da posição de seus nobres ocupantes; as aberturas estreitas nas paredes eram frequentemente alargadas nas janelas dos quartos e salas cerimoniais. A torre do Château de Vincennes tornou-se residência real de meio período até que o Palácio de Versalhes fosse concluído. ^[117]

• Muralhas externas restauradas da cidade medieval de Carcassonne (séculos 13 a 14)

• Castelo Malbork na Polônia (século 13)

• Alcázar de Segóvia (séculos 12 a 13)

• Castelo Hohenzollern (1454-1461) em Baden-Württemberg , sul da Alemanha

Sinagogas [ editar ]

• Sinagoga românica de Worms do século 11 com janelas góticas (após 1355)

• ]] (1247)

• Velha Nova Sinagoga , Praga (c. 1270)

• Portal principal da Antiga Nova Sinagoga, Praga (c. 1270)

• Antiga Sinagoga , Erfurt (c. 1270)

• Abóbada gótica tardia da Sinagoga Pinkas , Praga (1535)

• Interior renascentista da Antiga Sinagoga de Cracóvia usando abóbadas góticas (1570)

Embora o cristianismo tenha desempenhado um papel dominante na arquitetura sagrada gótica, as comunidades judaicas estiveram presentes em muitas cidades europeias durante a Idade Média e também construíram suas casas de oração no estilo gótico. Infelizmente, a maioria das sinagogas góticas não sobreviveu, porque muitas vezes foram destruídas em conexão com a perseguição aos judeus (por exemplo, em Bamberg, Nürnberg, Regensburg, Viena ). Um dos exemplos mais bem preservados de uma sinagoga gótica é a Velha Nova Sinagoga em Praga, que foi concluída por volta de 1270 e nunca foi reconstruída. ^{[ esclarecimento necessário ] [ citação necessária ]}

Mesquitas [ editar ]

• O mihrab da mesquita Lala Mustafa Pasha de Famagusta está localizado em uma capela lateral.

• O padrão do tapete marca as fileiras para os fiéis orarem em direção a Meca (obliquamente à direita) na Mesquita Selimiye, no norte de Nicósia .

• Um minarete foi adicionado à mesquita Fethija de Bihać.

• Mesquita Arap

Existem algumas mesquitas em estilo gótico. São igrejas católicas latinas convertidas em mesquitas. A conversão implicou compromissos, uma vez que as igrejas latinas são orientadas para o leste e as mesquitas são orientadas para Meca .

• A Mesquita Arap em Galata , Istambul , Turquia .
• Mesquita Fethija , em Bihać , Bósnia e Herzegovina .
• Mesquita Lala Mustafa Pasha , em Famagusta , Chipre do Norte . Posteriormente, foi restaurado em estilo gótico por arquitetos britânicos.
• Mesquita Selimiye, Nicósia , Chipre do Norte.

Recusar [ editar ]

A partir do século 16, quando a arquitetura renascentista da Itália começou a aparecer na França e em outros países da Europa, o domínio da arquitetura gótica começou a diminuir. ^{[ carece de fontes? ]} No entanto, novos edifícios góticos, particularmente igrejas, continuaram a ser construídos.

As novas igrejas góticas construídas em Paris neste período incluíam Saint-Merri (1520–1552) e Saint-Germain l'Auxerrois . Os primeiros sinais do classicismo nas igrejas de Paris não apareceram até 1540, em Saint-Gervais-Saint-Protais . A maior nova igreja, Saint-Eustache (1532–1560), rivalizava com a de Notre-Dame em tamanho, 105 m (344 pés) de comprimento, 44 ​​m (144 pés) de largura e 35 m (115 pés) de altura. À medida que a construção desta igreja continuou, elementos de decoração renascentista, incluindo o sistema de ordens clássicas de colunas, foram adicionados ao projeto, tornando-a um híbrido gótico-renascentista. ^[118]

O estilo gótico começou a ser descrito como antiquado, feio e até bárbaro. O termo "gótico" foi usado pela primeira vez como uma descrição pejorativa . Giorgio Vasari usou o termo "estilo alemão bárbaro" em suas Vidas dos Artistas de 1550 para descrever o que agora é considerado o estilo gótico. ^[119] Na introdução às Vidas, ele atribuiu várias características arquitetônicas aos godos, que considerou responsáveis ​​por destruir os edifícios antigos depois que conquistaram Roma , e erguer novos neste estilo. ^[120] No século 17, Molière também zombou do estilo gótico no poema La Gloire de 1669: "... o gosto insípido da ornamentação gótica, essas monstruosidades odiosas de uma época ignorante, produzidas pelas torrentes da barbárie ..." ^[121] Os estilos dominantes na Europa tornaram-se, por sua vez , a arquitetura renascentista italiana , a arquitetura barroca e a grande classicismo do estilo Luís XIV .

Sobrevivência, redescoberta e renascimento [ editar ]

A arquitetura gótica, geralmente igrejas ou edifícios universitários, continuou a ser construída. A Irlanda foi uma ilha de arquitetura gótica nos séculos 17 e 18, com a construção da Catedral de Derry (concluída em 1633), da Catedral de Sligo (c. 1730) e da Catedral de Down (1790-1818) são outros exemplos. ^[122] Nos séculos 17 e 18, vários edifícios góticos importantes foram construídos na Universidade de Oxford e na Universidade de Cambridge , incluindo Tom Tower (1681-82) em Christ Church, Oxford , por Christopher Wren . Ele também apareceu, em uma forma lunática, em Horace Walpole s'Twickenham villa , Strawberry Hill (1749-1776). As duas torres ocidentais da Abadia de Westminster foram construídas entre 1722 e 1745 por Nicholas Hawksmoor , abrindo um novo período do Renascimento Gótico . ^{[ citação necessária ]}

Na Inglaterra, em parte em resposta a uma filosofia proposta pelo Movimento de Oxford e outros associados com o renascimento emergente da "alta igreja" ou ideias anglo-católicas durante o segundo quarto do século 19, o neogótico começou a ser promovido por influentes instituições figura como o estilo preferido pela arquitetura eclesiástica, cívica e institucional. O apelo desse revival gótico (que depois de 1837, na Grã-Bretanha, às vezes é denominado gótico vitoriano ), gradualmente se ampliou para abranger os clientes da "igreja baixa" e da "igreja alta". Este período de apelo mais universal, de 1855 a 1885, é conhecido na Grã-Bretanha como Alto Gótico Vitoriano . ^{[ citação necessária ]}

O Palácio de Westminster em Londres, de Sir Charles Barry, com interiores de um grande expoente do renascimento gótico, Augustus Welby Pugin , é um exemplo do estilo renascentista gótico de seu período anterior no segundo quarto do século XIX. Exemplos do alto período gótico vitoriano incluem o projeto de George Gilbert Scott para o Albert Memorial em Londres e a capela de William Butterfield no Keble College, em Oxford. A partir da segunda metade do século 19, tornou-se mais comum na Grã-Bretanha o uso do neogótico no projeto de tipos de edifícios não eclesiásticos e não governamentais. Detalhes góticos começaram a aparecer até mesmo em esquemas de habitação da classe trabalhadora subsidiados pela filantropia, embora devido ao custo, com menos frequência do que no projeto de habitação da classe alta e média. ^{[ citação necessária ]}

A metade do século XIX foi um período marcado pela restauração e, em alguns casos, pela modificação de monumentos antigos e pela construção de edifícios neogóticos como a nave da Catedral de Colônia e a Sainte-Clotilde de Paris como especulação da arquitetura medieval voltou-se para considerações técnicas. O Palácio de Westminster de Londres, a estação ferroviária St Pancras , a Igreja da Trindade de Nova York e a Catedral de São Patrício também são exemplos famosos de edifícios neogóticos. ^[123] O estilo também alcançou o Extremo Oriente no período, por exemplo, a Catedral Anglicana de São Joãolocalizado no centro da cidade de Victoria, no centro de Hong Kong . ^{[ citação necessária ]}

• Tom Tower, Christ Church, Oxford, (1681-82), projetado por Christopher Wren.

• Strawberry Hill House, Twickenham (iniciada em 1749, concluída em 1776), projetada para Horace Walpole.

• Guildhall, Londres , entrada principal (concluída em 1788) projetada por George Dance

• Elizabeth Tower (Big Ben) (concluída em 1859) e as Casas do Parlamento em Londres (1840-1876)

• Ohel David Synagogue , Pune (concluído em 1867)

• Frere Hall , Karachi , (concluído em 1865)

• Catedral de São Patrício , Nova York , (concluída em 1878)

• Palazzo del Governatore , Rhodes (1927) projetado por Florestano Di Fausto

Exemplos notáveis [ editar ]

Áustria [ editar ]

• Catedral de Santo Estêvão, Viena

Bélgica [ editar ]

• Prefeitura de Bruxelas
• Catedral de Bruxelas
• Belfry of Bruges
• Belfry of Ghent
• Catedral de Tournai
• Catedral de Antuérpia
• Prefeitura de Leuven
• Catedral Mechelen

Croácia [ editar ]

• Catedral de Zagreb

Czechia [ editar ]

• Catedral de praga
• Ponte Carlos
• Vladislav Hall
• Antiga Câmara Municipal (Praga)

França [ editar ]

• Catedral de Estrasburgo
• Catedral de Amiens
• Catedral de paris
• Sainte-Chapelle
• Catedral de Chartres
• Palais des Papes
• Abadia de Fontevraud
• Basílica de São Denis
• Catedral de Rouen
• Catedral de Albi

Alemanha [ editar ]

• Ulm Minster
• Catedral de Colônia
• Mosteiro Maulbronn
• Freiburg Minster
• Prefeitura de Bremen

Hungria [ editar ]

• Igreja de Matias

Itália [ editar ]

• Catedral de milão
• Catedral de Orvieto
• Catedral de Siena
• Catedral de nápoles
• Palácio do Doge
• Palazzo Publico
• Palazzo Vecchio
• Campanário de Giotto
• Torre Branca (Brixen)

Índia [ editar ]

• Igreja de São Lordes, Trichy

Letônia [ editar ]

• Câmara Municipal de Riga

Holanda [ editar ]

• Catedral de São João ('s-Hertogenbosch)
• Nieuwe Kerk (Amsterdã)
• Nieuwe Kerk (Delft)
• Catedral de St Bavo, Haarlem

Noruega [ editar ]

• Catedral de Nidaros
• Salão de Haakon, Bergenhus

Polônia [ editar ]

• Câmara Municipal de Cracóvia
• Câmara Municipal de Wroclaw
• Câmara Municipal de Gdańsk
• Catedral de Cracóvia
• Igreja de Santa Maria , Gdańsk

Portugal [ editar ]

• Mosteiro dos Jerônimos
• Mosteiro da Batalha
• Mosteiro de Alcobaça
• Sé Catedral de Évora
• Sé Catedral da Guarda
• Catedral de lisboa
• Sé Catedral do Porto

Espanha [ editar ]

• Palácio dos Reis de Navarra de Olite
• Palau de la Generalitat
• Llotja de la Seda
• Catedral de León
• Catedral de Burgos
• Catedral de toledo
• Catedral de Ávila
• Palácio dos Borgias
• Catedral de Oviedo
• Catedral de valencia
• Catedral de Sevilha , a maior igreja gótica

Suécia [ editar ]

• Catedral de Uppsala
• Catedral Skara

Suíça [ editar ]

• Basel Minster

Eslováquia [ editar ]

• Catedral de Santa Isabel

Reino Unido [ editar ]

• Catedral de Canterbury
• Catedral de Salisbury
• Catedral de Winchester
• Igreja de Cristo, Oxford
• Biblioteca Bodlean
• Abadia de westminster
• Capela de São Jorge, Castelo de Windsor
• Catedral de Ely
• Capela do King's College, Cambridge
• York Minster

Veja também [ editar ]

Gótico medieval [ editar ]

Arquitetura gótica [ editar ]

Notas [ editar ]

Citations [ editar ]