Dança

Duas dançarinas modernas

Membros de uma rotina de dança.

A dança é uma forma de arte performática que consiste em sequências de movimento, improvisadas ou selecionadas propositalmente. Esse movimento tem valor estético e muitas vezes simbólico . ^{[nota 1] A} dança pode ser categorizada e descrita pela sua coreografia , pelo seu repertório de movimentos, pela sua época histórica ou local de origem . ^[4]

Uma distinção importante deve ser feita entre os contextos da dança teatral e da dança participativa , ^[5] embora essas duas categorias nem sempre sejam completamente separadas; ambos podem ter funções especiais, sejam sociais , cerimoniais , competitivas , eróticas , marciais ou sagradas / litúrgicas . Outras formas de movimento humano às vezes são consideradas dançantes, incluindo artes marciais , ginástica , torcida , patinação artística , natação sincronizada, bandas marciais e muitas outras formas de atletismo.

Desempenho e participação [ editar ]

A dança teatral, também chamada de performance ou dança de concerto, destina-se principalmente como um espetáculo, geralmente uma apresentação em um palco por dançarinos virtuosos . Muitas vezes conta uma história , talvez usando mímica , fantasia e cenário , ou então pode simplesmente interpretar o acompanhamento musical , que muitas vezes é composto de maneira especial. Exemplos são o balé ocidental e a dança moderna , a dança clássica indiana e os dramas de música e dança chineses e japoneses. A maioria das formas clássicas são centradas apenas na dança, mas a dança performática também pode aparecer na óperae outras formas de teatro musical .

A dança participativa, por outro lado, seja uma dança folclórica , uma dança social , uma dança em grupo , como uma dança de linha , círculo , corrente ou quadrilha , ou uma dança em parceria , como é comum na dança de salão ocidental , é realizada principalmente para um propósito comum, como interação social ou exercício , ou construção de flexibilidade dos participantes em vez de servir a qualquer benefício para os espectadores. Essa dança raramente tem qualquer narrativa. Uma dança de grupo e um corpo de ballet , uma dança de parceiro social e um pas de deux, diferem profundamente. Mesmo uma dança solo pode ser realizada apenas para a satisfação do dançarino. Dançarinos participativos muitas vezes empregam os mesmos movimentos e passos, mas, por exemplo, na cultura rave da música eletrônica de dança , grandes multidões podem se envolver em dança livre , sem coordenação com aqueles ao seu redor. Por outro lado, algumas culturas estabelecem regras estritas quanto às danças particulares em que, por exemplo, homens, mulheres e crianças podem ou devem participar.

Origens [ editar ]

Evidências arqueológicas para a dança primitiva incluem pinturas de 9.000 anos ^{[ carece de fontes? ]} Na Índia nos Abrigos de Pedra de Bhimbetka e pinturas em tumbas egípcias retratando figuras dançando, datadas de c. 3300 AC. Foi proposto que, antes da invenção das linguagens escritas, a dança era uma parte importante dos métodos orais e performáticos de passar histórias de uma geração para a outra. ^[6] O uso da dança em estados de transe extático e rituais de cura (como observado hoje em muitas culturas "primitivas" contemporâneas, da floresta tropical brasileira ao deserto de Kalahari) é considerado outro fator inicial no desenvolvimento social da dança. ^[7]

As referências à dança podem ser encontradas nos primeiros registros históricos; A dança grega ( horos ) é referida por Platão , Aristóteles , Plutarco e Luciano . ^[8] A Bíblia e o Talmud referem-se a muitos eventos relacionados à dança e contêm mais de 30 termos de dança diferentes. ^[9] Na cerâmica chinesa , já no período Neolítico , grupos de pessoas são representados dançando em uma linha de mãos dadas, ^[10] e a mais antiga palavra chinesa para "dança" é encontrada escrita nos ossos do oráculo . ^[11]A dança é descrita posteriormente no Lüshi Chunqiu . ^{[12] [13]} A dança primitiva na China antiga era associada à feitiçaria e aos rituais xamânicos. ^[14]

Durante o primeiro milênio AEC, na Índia, muitos textos foram compostos tentando codificar aspectos da vida diária. O Natyashastra de Bharata Muni (literalmente "o texto da dramaturgia" ) é um dos textos anteriores. Trata-se principalmente do drama, no qual a dança desempenha um papel importante na cultura indiana. Ele categoriza a dança em quatro tipos - secular, ritual, abstrata e interpretativa - e em quatro variedades regionais. O texto elabora vários gestos com as mãos ( mudras ) e classifica os movimentos dos vários membros, passos e assim por diante. Uma forte tradição contínua de dança desde então continuou na Índia, até os tempos modernos, onde continua a desempenhar um papel na cultura, ritual e, principalmente, oIndústria de entretenimento de Bollywood . Muitas outras formas de dança contemporânea podem ser rastreadas até a dança histórica , tradicional , cerimonial e étnica .

Dança e música [ editar ]

A dança é geralmente, embora não exclusivamente, realizadas com o acompanhamento de música e pode ou não pode ser realizada em tempo para esse tipo de música. Algumas danças (como sapateado ) podem fornecer seu próprio acompanhamento audível no lugar de (ou além) da música. Muitas formas iniciais de música e dança foram criadas umas para as outras e são freqüentemente executadas juntas. Exemplos notáveis ​​de acoplamentos de dança / música tradicionais incluem o gabarito , a valsa , o tango , a discoteca e a salsa . Alguns gêneros musicais têm uma forma de dança paralela, como música barroca e dança barroca; outras variedades de dança e música podem compartilhar a nomenclatura, mas foram desenvolvidas separadamente, como a música clássica e o balé clássico .

Dança e ritmo [ editar ]

Ritmo e dança estão profundamente ligados na história e na prática. O dançarino americano Ted Shawn escreveu; "A concepção de ritmo que subjaz a todos os estudos da dança é algo sobre o qual poderíamos falar para sempre, e ainda não terminar." ^[15] Um ritmo musical requer dois elementos principais; primeiro, um pulso de repetição regular (também chamado de "batida" ou "tacto") que estabelece o tempo e, segundo, um padrão de acentos e pausas que estabelece o caráter da métrica ou padrão rítmico básico . O pulso básico é aproximadamente igual em duração a um simples passo ou gesto.

As danças geralmente têm um andamento e um padrão rítmico característicos. O tango, por exemplo, costuma ser dançado em²
₄tempo em aproximadamente 66 batimentos por minuto. O passo lento básico, chamado de "lento", dura uma batida, de modo que um passo completo "direita-esquerda" é igual a um²
₄medir. O andar básico para frente e para trás da dança é tão contado - "lento-lento" - enquanto muitas figuras adicionais são contadas "lento - rápido-rápido. ^[16]

Assim como os ritmos musicais são definidos por um padrão de batidas fortes e fracas, os movimentos corporais repetitivos geralmente dependem da alternância de movimentos musculares "fortes" e "fracos". ^[17] Dada esta alternância de esquerda-direita, de frente-para-trás e ascensão-queda, junto com a simetria bilateral do corpo humano, é natural que muitas danças e muitas músicas sejam em metro duplo e quádruplo . No entanto, como alguns desses movimentos requerem mais tempo em uma fase do que na outra - como o tempo mais longo necessário para levantar um martelo do que para golpear - alguns ritmos de dança caem igualmente naturalmente em metro triplo . ^[18] Ocasionalmente, como nas danças folclóricas dos Balcãs, as tradições da dança dependem muito de ritmos mais complexos. Além disso, danças complexas compostas de uma sequência fixa de passos sempre requerem frases e melodias de um determinado comprimento fixo para acompanhar essa sequência.

O próprio ato de dançar, os próprios passos, geram um "esqueleto inicial de batidas rítmicas" que deve ter precedido qualquer acompanhamento musical separado, enquanto a própria dança, tanto quanto a música, requer cronometragem ^[19], assim como movimentos repetitivos utilitários como já que andar, puxar e cavar assumem, à medida que se tornam mais refinados, algo da qualidade da dança. ^[17]

O acompanhamento musical, portanto, surgiu na dança mais antiga, de modo que os antigos egípcios atribuíam a origem da dança ao divino Athotus, que teria observado que a música que acompanhava os rituais religiosos fazia com que os participantes se movessem ritmicamente e trouxessem esses movimentos em medida proporcional. A mesma ideia, de que a dança nasce do ritmo musical, ainda se encontra na Europa renascentista nas obras do mestre da dança Guglielmo Ebreo da Pesaro que fala da dança como um movimento físico que surge e exprime o interior, um movimento espiritual concordando com as "medidas e concórdias perfeitas de harmonia "que caem sobre o ouvido humano, ^[17] enquanto, anteriormente, Mechthild de Magdeburg, aproveitando a dança como um símbolo da vida santa prefigurada nas palavras de Jesus: "Eu tenho cantado e vós não dançastes", ^[20] escreve;

Eu não posso dançar a menos que você conduza. Se tu quiseres que eu salte no alto, canta e eu saltarei, no amor e do amor ao conhecimento e do conhecimento ao êxtase acima de todos os sentidos humanos ^[21]

O célebre tratado de dança do século 16 de Thoinot Arbeau , Orchésographie , de fato, começa com definições de mais de oitenta ritmos de bateria distintos. ^[22]

Como foi mostrado acima, a dança tem sido representada ao longo dos tempos como tendo surgido como uma resposta à música, mas, como Lincoln Kirstein sugeriu, é pelo menos tão provável que a música primitiva surgiu da dança. Shawn concorda, afirmando que a dança "foi a primeira arte da raça humana, e a matriz a partir da qual todas as outras artes cresceram" e que mesmo a " métrica em nossa poesia hoje é resultado dos acentos necessários ao movimento corporal, como o dançar e recitar eram executados simultaneamente " ^[15] - uma afirmação um tanto apoiada pelo uso comum do termo" pé "para descrever as unidades rítmicas fundamentais da poesia.

Scholes , não um dançarino, mas um músico, oferece suporte para essa visão, afirmando que as medidas constantes da música, de duas, três ou quatro batidas ao compasso, suas frases iguais e equilibradas, cadências regulares, contrastes e repetições, podem ser todas atribuído à influência "incalculável" da dança sobre a música. ^[23]

Émile Jaques-Dalcroze , principalmente músico e professor, relata como o estudo dos movimentos físicos dos pianistas o levou "à descoberta de que as sensações musicais de natureza rítmica exigem que a resposta muscular e nervosa de todo o organismo" se desenvolva " um treino especial concebido para regular as reacções nervosas e efectuar uma coordenação dos músculos e nervos "e, finalmente, para procurar as ligações entre" a arte da música e a arte da dança ", que ele formulou no seu sistema de euritmia . ^[24] Ele concluiu que "o ritmo musical é apenas a transposição em som de movimentos e dinamismos que expressam emoção de forma espontânea e involuntária". ^[25]

Portanto, embora sem dúvida, como afirma Shawn, "é perfeitamente possível desenvolver a dança sem música e ... a música é perfeitamente capaz de se sustentar por conta própria sem qualquer ajuda da dança", no entanto, as "duas artes sempre serão relacionados e a relação pode ser proveitosa tanto para a dança quanto para a música ", ^[26] a precedência de uma arte sobre a outra sendo um ponto discutível. As baladas comuns de hinos e canções folclóricas levam o nome de dança, assim como a canção de natal , originalmente uma dança em círculo . Muitas peças puramente musicais foram chamadas de " valsa " ou " minueto ", por exemplo, enquanto muitas danças de concertoforam produzidos com base em peças musicais abstratas, como Invenções de 2 e 3 Partes , Concerto para Violino de Adams e Andantino . Da mesma forma, os poemas são frequentemente estruturados e nomeados após danças ou obras musicais, enquanto a dança e a música extraíram sua concepção de "medida" ou "métrica" ​​da poesia.

Shawn cita com aprovação a afirmação de Dalcroze de que, enquanto a arte do ritmo musical consiste em diferenciar e combinar durações de tempo, pausas e acentos "de acordo com a lei fisiológica", a do "ritmo plástico" (isto é, dança) "designa o movimento em espaço, para interpretar valores de tempo longos por movimentos lentos e curtos por movimentos rápidos, regular pausas por suas diversas sucessões e expressar acentuações sonoras em suas múltiplas nuances por acréscimos de peso corporal, por meio de inervações musculares ”.

Shawn, no entanto, aponta que o sistema de tempo musical é uma "coisa feita pelo homem, artificial ... uma ferramenta manufaturada, enquanto o ritmo é algo que sempre existiu e não depende do homem em absoluto", sendo "o tempo que flui continuamente que nossas mentes humanas cortam em unidades convenientes ", sugerindo que a música pode ser revivificada por um retorno aos valores e à percepção do tempo da dança. ^[27]

A dançarina americana do início do século 20 Helen Moller afirmou simplesmente que "é o ritmo e a forma mais do que a harmonia e a cor que, desde o início, uniram música, poesia e dança em uma união indissolúvel". ^[28]

Abordagens para dançar [ editar ]

Concert dança [ editar ]

A dança de concerto, como a ópera , geralmente depende, para sua forma em grande escala, de uma estrutura narrativa dramática . Os movimentos e gestos da coreografia têm como objetivo principal imitar a personalidade e os objetivos dos personagens e sua participação na trama. ^[29] Tais requisitos teatrais tendem a movimentos mais longos e mais livres do que os usuais em estilos de dança não narrativa. Por outro lado, o ballet blanc , desenvolvido no século 19, permite interlúdios de dança rítmica que se desenvolveram em ballets totalmente "sem enredo" no século 20 ^[30] e que permitiram passos de dança rápidos e rítmicos como os do petit Alegro. Um exemplo bem conhecido é a Dança dos Cygnets no segundo ato do Lago dos Cisnes .

O balé se desenvolveu a partir de produções dramáticas cortesãs da França e da Itália dos séculos 16 e 17 e, por algum tempo, os dançarinos executaram danças desenvolvidas a partir daquelas conhecidas da suíte musical, ^[31] todas as quais foram definidas por ritmos definidos intimamente identificados com cada dança . Estas apareceram como danças de personagens na era do nacionalismo romântico .

O balé alcançou voga generalizada na era romântica, acompanhado por uma orquestra maior e concepções musicais mais grandiosas que não se prestavam facilmente à clareza rítmica e pela dança que enfatizava a mímica dramática. Um conceito mais amplo de ritmo era necessário, o que Rudolf Laban chama de "ritmo e forma" do movimento que comunica caráter, emoção e intenção, ^[32] enquanto apenas certas cenas exigiam a sincronização exata de passos e música essencial para outros estilos de dança, de modo que, para Laban, os europeus modernos pareciam totalmente incapazes de compreender o significado de "movimentos rítmicos primitivos", ^[33] uma situação que começou a mudar no século 20 com produções como A Sagração da Primavera, de Igor Stravinsky .com sua nova linguagem rítmica evocando sentimentos primitivos de um passado primitivo. ^[34]

Os estilos de dança clássica indiana, como o balé, costumam ter uma forma dramática, de modo que há uma complementaridade semelhante entre a expressão narrativa e a dança "pura". Nesse caso, entretanto, os dois são definidos separadamente, embora nem sempre sejam executados separadamente. Os elementos rítmicos, abstratos e técnicos, são conhecidos como nritta . Essa dança e a expressiva (nritya) , entretanto, estão intimamente ligadas ao sistema rítmico ( tala ). Os professores adaptaram o sistema mnemônico rítmico falado, denominado bol, às necessidades dos dançarinos.

Os estilos de dança-teatro clássico japonês, como Kabuki e Noh , como a dança-drama indiana, distinguem entre narrativas e produções de dança abstratas. As três categorias principais de kabuki são jidaimono (histórico), sewamono (doméstico) e shosagoto (peças de dança). ^[35] De forma semelhante, Noh distingue entre Geki Noh , baseado no avanço do enredo e na narração de ação, e Furyū Noh , peças de dança envolvendo acrobacias, propriedades de palco, múltiplos personagens e ação de palco elaborada. ^[36]

Dança participativa e social [ editar ]

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A contra-dança , uma forma de dança folclórica social participativa com raízes europeias mistas

As danças sociais , aquelas destinadas à participação e não ao público, podem incluir várias formas de mímica e narrativa, mas normalmente são definidas muito mais de acordo com o padrão rítmico da música, de modo que termos como valsa e polca se referem tanto a peças musicais quanto para a própria dança. O ritmo dos pés dos bailarinos pode até formar parte essencial da música, como no sapateado . A dança africana, por exemplo, está enraizada em passos básicos fixos, mas também pode permitir um alto grau de interpretação rítmica: os pés ou o tronco marcam o pulso básico enquanto os ritmos cruzados são captados pelos ombros, joelhos ou cabeça, com o melhores bailarinos dando simultaneamente expressão plástica a todos os elementos do padrão polirrítmico .^[37]

Tradições culturais [ editar ]

África [ editar ]

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" Kuduro " (dança angolana)

A dança na África está profundamente integrada na sociedade e os principais eventos em uma comunidade são freqüentemente refletidos nas danças: danças são executadas para nascimentos e funerais, casamentos e guerras. ^{[38] : 13} As danças tradicionais transmitem moral cultural, incluindo tradições religiosas e padrões sexuais; dar vazão a emoções reprimidas, como a tristeza ; motivar os membros da comunidade a cooperar, seja lutando em guerras ou moendo grãos; encenar rituais espirituais; e contribuir para a coesão social . ^[39]

Milhares de danças são realizadas em todo o continente. Eles podem ser divididos em estilos tradicionais, neotradicionais e clássicos: danças folclóricas de uma determinada sociedade, danças criadas mais recentemente em imitação de estilos tradicionais e danças transmitidas mais formalmente em escolas ou aulas particulares. ^{[38] : 18} A dança africana foi alterada por muitas forças, como missionários europeus e governos colonialistas , que muitas vezes suprimiram as tradições de dança locais como licenciosas ou perturbadoras. ^[39]A dança nas culturas africanas contemporâneas ainda cumpre suas funções tradicionais em novos contextos; a dança pode celebrar a inauguração de um hospital, construir uma comunidade para migrantes rurais em cidades desconhecidas e ser incorporada às cerimônias da igreja cristã. ^{[39] [40]}

Ásia [ editar ]

Todas as danças clássicas indianas têm raízes variadas no Natyashastra e, portanto, compartilham características comuns: por exemplo, os mudra s (posições das mãos), algumas posições do corpo, movimentos das pernas e a inclusão de atuação dramática ou expressiva ou abhinaya . A música clássica indiana fornece acompanhamento e dançarinos de quase todos os estilos usam sinos nos tornozelos para contrapor e complementar a percussão.

Existem agora muitas variedades regionais de dança clássica indiana . Danças como "Odra Magadhi" , que após décadas de debate, foram rastreadas até os dias atuais Mithila, forma de dança da região de Odisha de Odissi (Orissi), indicam a influência das danças nas interações culturais entre diferentes regiões. ^[41]

A área de Punjab , que se sobrepõe à Índia e ao Paquistão, é o local de origem do Bhangra . É amplamente conhecido como estilo de música e dança. Está principalmente relacionado com as celebrações das colheitas antigas, amor, patriotismo ou questões sociais. Sua música é coordenada por um instrumento musical denominado 'Dhol'. Bhangra não é apenas música, mas uma dança, uma celebração da colheita onde as pessoas tocam o dhol (tambor), cantam Boliyaan (letras) e dançam. Ele se desenvolveu ainda mais com o festival Vaisakhi dos Sikhs .

As danças do Sri Lanka incluem as danças do diabo ( yakun natima ), um ritual cuidadosamente elaborado que remonta ao passado pré-budista do Sri Lanka que combina os antigos conceitos " ayurvédicos " de causação de doenças com manipulação psicológica e combina muitos aspectos, incluindo a cosmologia cingalesa. Sua influência pode ser vista nas danças clássicas do Sri Lanka . ^[42]

As danças do Oriente Médio são geralmente as formas tradicionais de dança de círculo, que foram modernizadas até certo ponto. Eles incluiriam dabke , tamzara , dança folclórica assírio , dança curda , dança armênia e dança turca , entre outros. ^{[43] [44]} Todas essas formas de dança geralmente envolvem os participantes se envolvendo, segurando as mãos ou os braços (dependendo do estilo da dança). Eles faziam movimentos rítmicos com as pernas e ombros enquanto se curvavam na pista de dança. A cabeça da dança geralmente segura uma bengala ou lenço. ^{[43] [45]}

Europa e América do Norte[ editar ]

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Dança do Búfalo Sioux , 1894

As danças folclóricas variam em toda a Europa e podem remontar a centenas ou milhares de anos, mas muitas têm características em comum, como participação em grupo liderada por um chamador , mãos dadas ou enlaçadas entre os participantes e formas musicais fixas conhecidas como caroles. ^[46] Algumas, como a dança do mastro, são comuns a muitas nações, enquanto outras, como a céilidh e a polca, estão profundamente enraizadas em uma única cultura. Algumas danças folclóricas europeias, como a quadrilha, foram trazidas para o Novo Mundo e, posteriormente, tornaram-se parte da cultura americana.

O balé se desenvolveu primeiro na Itália e depois na França a partir de espetáculos suntuosos na corte que combinavam música, drama, poesia, canto, fantasias e dança. Membros da nobreza da corte participaram como intérpretes. Durante o reinado de Luís XIV , ele próprio dançarino, a dança tornou-se mais codificada. Os dançarinos profissionais começaram a ocupar o lugar dos amadores da corte, e os mestres de balé foram licenciados pelo governo francês. A primeira academia de dança de balé foi a Académie Royale de Danse (Royal Dance Academy), inaugurada em Paris em 1661. Pouco depois, a primeira trupe de balé institucionalizada, associada à Academia, foi formada; esta trupe começou como um conjunto exclusivamente masculino, mas em 1681 abriu para incluir também mulheres. ^[6]

A dança de concerto do século 20 trouxe uma explosão de inovação no estilo de dança caracterizada por uma exploração de uma técnica mais livre. Os primeiros pioneiros do que ficou conhecido como dança moderna incluem Loie Fuller , Isadora Duncan , Mary Wigman e Ruth St. Denis . A relação da música com a dança serve de base para o Eurhythmics , idealizado por Emile Jaques-Dalcroze , que influenciou o desenvolvimento da dança moderna e do balé moderno através de artistas como Marie Rambert . Eurythmy , desenvolvido por Rudolf Steiner e Marie Steiner-von Sivers, combina elementos formais que lembram a dança tradicional com o novo estilo mais livre e introduziu um novo vocabulário complexo para a dança. Na década de 1920, importantes fundadores do novo estilo, como Martha Graham e Doris Humphrey, começaram seu trabalho. Desde então, uma grande variedade de estilos de dança foi desenvolvida; veja dança moderna .

A dança afro-americana se desenvolveu em espaços cotidianos, ao invés de estúdios de dança, escolas ou companhias. Sapateado , discoteca , dança jazz , dança do balanço , hip hop dança , o lindy hop com sua relação com o rock and roll e rock and dança rolo tiveram uma influência global. Estilos de dança que fundem a técnica do balé clássico com a dança afro-americana também surgiram no século 21, incluindo o Hiplet . ^[47]

América Latina [ editar ]

A dança é fundamental para a vida social e a cultura latino-americanas . O samba brasileiro , o tango argentino e a salsa cubana são danças parceiras internacionalmente populares, e outras danças nacionais - merengue , cueca , plena , jarabe , joropo , marinera , cumbia , bachata e outras - são componentes importantes das culturas de seus respectivos países. ^[48] Os festivais de carnaval tradicionais incorporam essas e outras danças em grandes celebrações. ^[49]

A dança desempenhou um papel importante na formação de uma identidade coletiva entre os diversos grupos culturais e étnicos da América Latina . ^{[50] A} dança serviu para unir os muitos povos africanos, europeus e indígenas da região. ^[48] Certos gêneros de dança, como capoeira e movimentos corporais, especialmente as quebradas ou balanços pélvicos característicos , foram proibidos e celebrados de várias maneiras ao longo da história da América Latina. ^[50]

Estados Unidos [ editar ]

O hip hop se originou em Nova York, especificamente na área conhecida como Bronx. Foi criado para aqueles que lutavam na sociedade e pareciam não ter voz na comunidade que os cercava por causa da falta de riqueza. Ajudou as pessoas na mesma situação a se reunir e falar sobre tópicos difíceis usando movimento e sentimento. ^[51]

Ensino de dança [ editar ]

Os estudos de dança são oferecidos por meio dos programas de artes e humanidades de muitas instituições de ensino superior. Algumas universidades oferecem Bacharelado em Artes e graus acadêmicos superiores em Dança. Um currículo de estudo de dança pode abranger uma ampla gama de cursos e tópicos, incluindo prática e performance de dança, coreografia, etnocoreologia , cinesiologia , notação de dança e terapia de dança . Mais recentemente, a dança e a terapia do movimento foram integradas em algumas escolas às aulas de matemática para alunos com dificuldades de aprendizagem, deficiências emocionais / comportamentais e / ou transtorno de déficit de atenção e hiperatividade (TDAH). ^[52]

Ocupações [ editar ]

Dançarinos profissionais [ editar ]

Os bailarinos profissionais são geralmente contratados por contrato ou para apresentações ou produções específicas. A vida profissional de um dançarino é geralmente de situações de trabalho em constante mudança, forte pressão competitiva e baixos salários. Conseqüentemente, os bailarinos profissionais freqüentemente precisam complementar sua renda para alcançar estabilidade financeira. Nos Estados Unidos, muitos dançarinos profissionais pertencem a sindicatos (como American Guild of Musical Artists , Screen Actors Guild e Actors 'Equity Association) que estabelecem condições de trabalho e salários mínimos para seus associados. Bailarinos profissionais devem possuir grande capacidade atlética. Para liderar uma carreira de sucesso, é vantajoso ser versátil em muitos estilos de dança, ter uma sólida formação técnica e utilizar outras formas de treinamento físico para permanecer em forma e saudável. ^[53]

Professores de dança [ editar ]

Os professores de dança normalmente se concentram em ensinar performance de dança, ou treinar dançarinos de competição, ou ambos. Eles normalmente têm experiência de desempenho nos tipos de dança que ensinam ou treinam. Por exemplo, professores e treinadores de esportes de danças são freqüentemente dançarinos de torneios ou ex-artistas de esportes de danças. Os professores de dança podem ser autônomos ou empregados por escolas de dança ou instituições de ensino geral com programas de dança. Alguns trabalham para programas universitários ou outras escolas associadas à dança clássica profissional (por exemplo, balé) ou companhias de dança moderna. Outros são empregados por escolas de dança menores e privadas que oferecem treinamento em dança e coaching de desempenho para vários tipos de dança.

Coreógrafos [ editar ]

Coreógrafos são aqueles que projetam os movimentos de dança dentro de uma dança, eles geralmente têm formação universitária e são normalmente empregados para projetos específicos ou, mais raramente, podem trabalhar por contrato como coreógrafo residente para uma companhia de dança específica. ^[54]

Competições [ editar ]

Uma competição de dança é um evento organizado no qual os participantes dançam diante de um juiz ou juízes para prêmios e, em alguns casos, prêmios em dinheiro. Existem vários tipos principais de competições de dança, que se distinguem principalmente pelo estilo ou estilos de dança realizada. Os principais tipos de competições de dança incluem:

• Dança competitiva , na qual uma variedade de estilos de dança teatral, como acro , balé , jazz , hip-hop , lírica e sapateado , são permitidos.
• Competições abertas , que permitem uma grande variedade de estilos de dança. Um exemplo disso é o programa de TV So You Think You Can Dance .
• Dancesport , que tem como foco exclusivo a dança de salão e dança latina . Exemplos disso são os programas de TV Dancing with the Stars e Strictly Come Dancing .
• Competições de estilo único , como; dança das terras altas , equipe de dança e dança irlandesa , que só permitem um único estilo de dança.

Além disso, existem inúmeros shows de concursos de dança apresentados na televisão e outros meios de comunicação de massa.

Galeria [ editar ]

• Tocar mídia

  Hiplet - quando o balé encontra o hip-hop

• Dança folclórica - um trio de stepdancers irlandeses se apresentando em competição

• Dança folclórica na Estônia

• Uma dançarina contemporânea dá um salto de divisão de veado

• Parceria de dança - um dançarino ajuda uma dançarina a fazer um arabesco , como parte de um pas de deux clássico

• Dança acrobática - uma acro dançarina executa uma antena frontal

• Uma dançarina executa uma "elevação do dedo do pé", na qual ela se levanta de uma posição ajoelhada para uma posição em pé sobre os pés

• Dança social - dançarinos em um juke joint dance o Jitterbug , uma dança do início do século 20 que viria a influenciar a dança do swing , jive e jazz

• Dançarinos de salão latino cantam o tango

• A dança gumboot evoluiu a partir dos sinais de pisoteamento usados ​​como comunicação codificada entre os trabalhadores nas minas sul-africanas

• Arlequim e Columbina do teatro de mímica em Copenhague, Dinamarca

• Uma dançarina de hip-hop demonstra pop

• Dança erótica - uma dançarina de pólo executa uma rotina

• Dança de adereço - uma performance de dançarina de fogo

• Dança moderna - uma dançarina executa uma divisão de perna enquanto se equilibra nas costas de seu parceiro

• Dança do palco - dançarina profissional no Teatro Bolshoi

• A representação de um artista do século XIX de uma dançarina de Flamenco

• Dança ritual - dançarinos folclóricos armênios celebram um ano novo neopagão

• Um casal latino de salão de baile apresenta uma coreografia de samba em um evento de dança esportiva

• Dança folclórica - algumas tradições de dança viajam com comunidades de imigrantes, como neste festival de dança realizado por uma comunidade polonesa na Turquia

• Uma dançarina de balé faz uma divisão lateral em pé

• Dança de rua - um Breakdancer executa um truque de parada de mão

• Dançarina clássica indiana

• Aula de balé para meninas vestindo collant e saias em 2017

• Dança Kebagh de Pagar Alam , Indonésia

Veja também [ editar ]

• Arte
• Esboço das artes cênicas
• Esboço de dança
• Índice de artigos de dança
• Lista de prêmios de dança
• Corpo humano

Notas [ editar ]

Referências [ editar ]

Outras leituras [ editar ]

• Abra, Allison. "Indo para o palais: uma história social e cultural da dança e dos salões de dança na Grã-Bretanha, 1918–1960." Contemporary British History (setembro de 2016) 30 # 3 pp. 432–433.
• Blogg, Martin. Dance and the Christian Faith: A Form of Knowing , The Lutterworth Press (2011), ISBN 978-0-7188-9249-4 
• Carter, A. (1998) The Routledge Dance Studies Reader . Routledge. ISBN 0-415-16447-8 . 
• Cohen, S, J. (1992) Dance As a Theatre Art: Source Readings in Dance History de 1581 até o presente . Princeton Book Co. ISBN 0-87127-173-7 . 
• Daly, A. (2002) Gestos Críticos: Escritos sobre Dança e Cultura . Wesleyan University Press . ISBN 0-8195-6566-0 . 
• Miller, James, L. (1986) Measures of Wisdom: The Cosmic Dance in Classical and Christian Antiquity , University of Toronto Press . ISBN 0-8020-2553-6 . 

Ligações externas [ editar ]

• Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Dance"  . Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Cambridge University Press.
• Ilustrações históricas de dança de 3300 AC a 1911 DC do Project Gutenberg
• Museu Nacional de Dança e Hall da Fama dos Estados Unidos